Es gibt nur wenige Filmfiguren, die so sehr für Abenteuer stehen wie Indiana Jones. 1981 hob Regisseur Steven Spielberg in Zusammenarbeit mit Produzent George Lucas diesen Archäologen mit Fedora-Hut und Peitsche aus der Taufe. Harrison Ford verkörperte Dr. Henry „Indiana“ Jones Jr. und prägte eine ganze Generation von Kinogängern. Was…
Dieser Film ist kein Unfall – er ist eine Massenkarambolage in Zeitlupe. Und du bist gezwungen, jede Sekunde davon anzuschauen, wenn du den Fehler machst, Play zu drücken. The Electric State ist das Paradebeispiel dafür, was passiert, wenn Studios der KI und den Marketing-Algorithmen mehr vertrauen als Menschen mit Ahnung…
Als ich 2005 nach China gezogen bin, hatte ich ehrlich gesagt nicht erwartet, dass mich das chinesische Kino irgendwann so packen würde. Damals dominierten Filme wie Crazy Stone die Szene – charmante Low-Budget-Komödien mit regionalem Humor und simplen Mitteln, aber viel Herz. Und doch war schon da zu spüren, dass…
Emerald Fennells Saltburn ist kein Film, der es einem leicht macht. Wie schon in ihrem Oscar-prämierten Promising Young Woman packt Fennell auch hier gnadenlos gesellschaftliche Strukturen bei den Wurzeln – diesmal mit einem schonungslosen Blick auf Klassenprivilegien und Obsessionen. Saltburn ist stilvoll, provokant und verstörend – ein abgedrehtes Mash-up aus…
Scott Derricksons The Gorge ist so ein Film, der eigentlich nicht so gut funktionieren dürfte, wie er es am Ende tut. Survival-Horror, Sci-Fi, Action und Romanze werden in einen Mixer geworfen, auf höchster Stufe durchgeschüttelt – und was dabei herauskommt, ist ein unterhaltsamer, stilbewusster Trip mit echten emotionalen Momenten. Miles…
Wenn du sehen willst, wie ein Franchise endgültig an seiner eigenen Überproduktion und Ideenlosigkeit zugrunde geht, dann ist Captain America: Brave New World das perfekte Beispiel. Dieser Film ist wie ein Auto, das mit Vollgas gegen die Wand fährt – nur dass Marvel nicht mal merkt, dass es längst im…
Jeder, der sich schon einmal einen Letterboxd-Account angelegt hat, kennt die Frage: Was sind deine vier Lieblingsfilme? Es ist eine einfache, aber perfide Frage – denn wie soll man sich auf nur vier festlegen? Und doch ist sie überall. Auf TikTok teilen Promis ihre „Vier für die Ewigkeit“, in Interviews…
Die diesjährigen Oscar-Nominierungen haben mich mal wieder nachdenklich gemacht. Emilia Pérez führt mit 13 Nominierungen das Feld an. Ein Film, der mehr durch seine historische oder soziale Bedeutung auffällt, als dass er wirklich künstlerisch überzeugt. Und das ist kein Zufall – es ist ein Symptom für den Wandel, den das…
Nur wenige Filmemacher beherrschen die Verschmelzung von herzzerreißendem Erzählen und technischer Brillanz so meisterhaft wie Alfonso Cuarón. Mit Disclaimer, seiner Limited Series auf Apple TV+, hebt der fünfmalige Oscar-Preisträger (Roma, Gravity, Children of Men) das Medium Fernsehen auf eine neue Ebene. Diese siebenstündige Serie ist kein typisches Streaming-Produkt, sondern ein…
Manchmal sitze ich da und frage mich, wie solche Filme überhaupt das Licht der Welt erblicken. Emilia Pérez ist weniger ein Film und mehr ein überladenes Desaster, das zeigt, wie schnell fehlgeleitete Ambitionen in einem Abgrund enden können. Im Jahr 2024, das ohnehin schon von kreativer Flaute und den Nachwirkungen…
Some films evoke joy, others frustration, and then there are those that simply inspire disbelief. Back in Action, directed by Seth Gordon and billed as Cameron Diaz’s long-awaited return to the screen, belongs to the latter category. This Netflix action-comedy aims to blend high-octane espionage with a touch of family…
Few series have captivated audiences worldwide like Netflix’s Squid Game. When the first season dropped in 2021, it was an instant cultural phenomenon—a brutal, yet compelling examination of human greed, desperation, and survival, dressed up in the blood-soaked theatrics of dystopian death games. The high-stakes narrative, the unforgettable performances (Lee…
Finding a Hero Arnold Schwarzenegger wasn't an actor the first time I ever saw him; he was a force of nature. Ten years old, I sat on my friend Alex's couch, watching a grainy VHS tape of Predator. The moment that giant of a man stepped off the helicopter, muscles…
Wenn du auf der Suche nach einem Film bist, der dein Herz schneller schlagen lässt und dich in eine Welt entführt, in der der amerikanische Traum auf die raue Realität der Großstadt trifft, dann ist Anora von Sean Baker genau das Richtige für dich. Dieser cineastische Leckerbissen aus dem Jahr…
M. Night Shyamalan beweist mit Trap einmal mehr, dass es eine kluge Entscheidung ist, mit einem eingespielten Team zu arbeiten. Schon Knock at the Cabin zeigte, wie meisterhaft er beklemmende, ortsgebundene Thriller inszenieren kann – und Trap treibt dieses Konzept noch weiter. Was als simples Katz-und-Maus-Spiel beginnt, entfaltet sich zu…
Leeloo from The Fifth Element is arguably one of the coolest movie characters ever created. Inspired by a tweet from Artedeingenio, I decided to use Leeloo as a reference to test out almost 50 ref codes in MidJourney. The differences in style were astounding and showcased the versatility and depth…
I was eleven years old when I first saw Steven Spielberg's "Jurassic Park," and it completely blew my mind. The dinosaurs felt so real, the adventure so thrilling, that it ignited a lifelong passion within me. Recently, with the power of Midjourney AI, I've embarked on a wild creative experiment:…
As a diehard Fallout fan with hundreds of hours logged across Fallout 3, 4, and New Vegas, I've always been mesmerized by the series' grimy-yet-hopeful vision of a post-nuclear America. The crumbling cities, bizarre characters, and desperate struggles for survival are burned into my memory. So, when Amazon announced a…
Lass uns das gleich klarstellen: Ich lobe Road House lieber zu viel, als dass ich am Ende Ärger mit Jake Gyllenhaal oder, noch schlimmer, Conor McGregor bekomme. Aber mal ehrlich – dieser Film verdient eine faire Bewertung. Und er liefert ab. Doug Limans Road House ist kein Oscar-Kandidat, kein Arthouse-Kino…
Mit Der Junge und der Reiher (Kimitachi wa Do Ikiruka?, 2023) liefert Hayao Miyazaki ein Spätwerk ab, das sich wie die Quintessenz seines Schaffens anfühlt – ein Film, der alles, was ihn als Filmemacher ausmacht, in einer atemberaubenden Erzählung zusammenführt. Es ist ein tiefgründiges, visuell überwältigendes Werk, das sich nicht…
Remember the sad news from 2005? You know, it's a real damn shame that the 'Halo' movie never saw the light of day. I mean, can you imagine the cinematic masterpiece we could've had? But alas, this wild ride of a project was doomed from the start, man. Creative differences,…
Welcome to a world where AI works with AI to create even more mind-blowing content! In this hilariously meta article, we'll use ChatGPT (that's me!) to create prompts for MidJourney Version 5, reimagining 20 iconic movie scenes that will make you question reality. Prepare for some laughs, and don't forget…
M. Night Shyamalan ist ein Regisseur der Extreme. Entweder liefert er Thriller mit absoluter Gänsehaut-Garantie ab – The Sixth Sense, Unbreakable – oder er verschwindet in den Untiefen der Filmgeschichte mit Katastrophen wie The Last Airbender. Doch mit Knock at the Cabin beweist er, dass er es immer noch draufhat.
There are bad movies, and then there are movies so bewilderingly bad that you question how they came to exist in the first place. Iron Mask (also known as The Mystery of the Dragon Seal) is firmly in the latter category, a bloated, baffling mess that somehow manages to waste…
Arnold Schwarzenegger is a living legend. The man who gave us Terminator’s iconic “I’ll be back,” who carried Predator on his brawny shoulders, and who made Kindergarten Cop somehow both hilarious and touching, deserves better than Killing Gunther. This so-called “action-comedy” feels like a lazy Saturday Night Live sketch stretched…
Terminator: Dark Fate is the sixth film in the Terminator franchise, but it’s really the only one that matters after Terminator 2: Judgment Day (1991). By disregarding all the sequels after James Cameron’s groundbreaking T2, Dark Fate serves as a direct continuation of the saga’s best entries, bringing back Linda…
Quentin Tarantinos neunter filmischer Coup, Once Upon a Time in Hollywood (2019), etabliert sich sofort als mehr als nur ein Film – es ist eine akribisch gestaltete Fabel, angesiedelt im schimmernden, aber turbulenten Los Angeles des Jahres 1969. Tarantino bezeichnet den Film als ein „Märchen“, das in eine Ära entführt,…
Ein frischer Wind für Origin-Storys Marvel schafft mit Captain Marvel etwas, das nur wenigen Origin-Storys gelingt: trotz bekannter Muster frisch und unterhaltsam zu wirken. Während viele Superhelden-Einführungen zäh und klischeebeladen sind, punktet Captain Marvel mit einer durchdachten Erzählweise, die Rückblenden clever integriert und die lineare Struktur durchbricht. So wirkt der…
Ein Meisterwerk der Erinnerung Peter Jacksons They Shall Not Grow Old ist mehr als ein Dokumentarfilm – es ist eine immersive Zeitreise, die den Ersten Weltkrieg aus der Perspektive der Soldaten an der Front erzählt. Basierend auf restaurierten Archivaufnahmen und ergänzt durch originale Interviews britischer Veteranen, erschafft Jackson ein Werk,…
Ein filmisches Meisterwerk der Erinnerung Mit Roma beweist Alfonso Cuarón einmal mehr, warum er zu den Ausnahmetalenten des zeitgenössischen Kinos gehört. In einem Werk, das die Grenzen zwischen Filmkunst und persönlicher Reflexion verschmilzt, lässt er uns durch die Augen von Cleo, einer jungen Hausangestellten in Mexiko-Stadt der 1970er Jahre, die…
Ein innovativer Ansatz mit gravierenden Schwächen Mit The Limit wagt sich Robert Rodriguez in die Welt des Virtual Reality-Films und setzt dabei auf eine prominente Besetzung: Michelle Rodriguez und Norman Reedus begleiten die Zuschauer:innen durch einen actionreichen Kurzfilm, der jedoch weder technisch noch inhaltlich überzeugt. Statt eines bahnbrechenden VR-Erlebnisses bietet…
Ein gescheiterter Neustart für den Jäger aus dem All Mit Predator – Upgrade versucht Regisseur Shane Black, einst Drehbuchautor des ersten Predator und selbst Darsteller darin, der Reihe neues Leben einzuhauchen. Was als cleverer Rückgriff auf die kultige Figur und eine Hommage an das Original gedacht war, wird jedoch zu…
Von einem Meisterwerk zur Soap Opera Seit Jurassic Park (1993) ist die Messlatte für Dinosaurier-Blockbuster unerreichbar hoch. Steven Spielbergs Meisterwerk kombinierte bahnbrechende Effekte mit einer glaubwürdigen, spannenden Geschichte und charismatischen Figuren. Doch mit Jurassic World: Das gefallene Königreich erreicht die einst faszinierende Dino-Saga einen Tiefpunkt. Was als visuelles Spektakel beginnt,…
Ein Franchise, das nie müde wird Nach 22 Jahren und sechs Filmen beweist Mission: Impossible – Fallout, dass das Franchise nicht nur konstant bleibt, sondern sich mit jedem Eintrag neu erfindet und seine eigenen Grenzen immer weiter ausdehnt. Unter der erneut hervorragenden Regie von Christopher McQuarrie gelingt ein Action-Thriller, der…
Ein Film, der tief trifft Fatih Akin liefert mit Aus dem Nichts ein erschütterndes Drama, das den Zuschauer nicht nur emotional aufwühlt, sondern ihn auch nachdenklich und sprachlos zurücklässt. Inspiriert von den NSU-Morden, behandelt der Film die Folgen eines rechtsextremen Bombenanschlags auf eine Familie und fokussiert sich dabei auf die…
Minimalistisch, intensiv und nachhaltig verstörend Lynne Ramsays A Beautiful Day (Original: You Were Never Really Here) ist ein kühnes, emotional verdichtetes Drama, das mit minimalistischer Erzählweise und stilistischer Raffinesse beeindruckt. Das schwere Thema – Kinderprostitution, Gewalt und Traumata – wird dabei nie voyeuristisch dargestellt. Stattdessen gelingt Ramsay ein ebenso subtiler…
Eine verpasste Chance für den coolsten Schmuggler der Galaxis Solo: A Star Wars Story hätte das Potenzial gehabt, der Film zu sein, der Han Solo – den wohl kultigsten Antihelden des Star Wars-Universums – in all seiner Cleverness und Gewieftheit würdigt. Doch trotz einer soliden Produktion und vieler gut gemeinter…
Ein würdiger Nachfolger, der den Vorgänger sogar übertrifft Deadpool 2 beweist eindrucksvoll, dass eine Fortsetzung nicht nur den ersten Teil erreichen, sondern ihn sogar übertreffen kann. Unter der Regie von David Leitch (bekannt für Atomic Blonde und John Wick) bleibt der Film seiner DNA treu – brutal, witzig, und völlig…
Ein ästhetisches Märchen mit Oscar-Formel Guillermo del Toro ist ein Meister darin, visuell beeindruckende und atmosphärische Filme zu erschaffen – von Pans Labyrinth bis Hellboy hat er bewiesen, dass er fantastisches Kino beherrscht. Doch mit Shape of Water liefert er ein romantisches Märchen, das sich zu sehr auf bekannte Tropen…
Sci-Fi als Denkraum für das Unfassbare Auslöschung (Originaltitel: Annihilation) von Regisseur Alex Garland ist ein Film, der das Science-Fiction-Genre auf beeindruckende Weise erweitert. Garland, bekannt für sein visionäres Werk Ex Machina, gelingt hier erneut eine mutige und tiefgründige Erzählung, die sowohl visuell als auch inhaltlich beeindruckt. Es ist keine typische…
Rian Johnson’s The Last Jedi stands as a daring, deeply resonant chapter in the Star Wars saga, transcending its blockbuster origins to deliver a profound exploration of heroism, failure, and hope. It is not only one of the finest entries since The Empire Strikes Back but also a film that…
Arnold Schwarzenegger’s career is built on explosive action, iconic one-liners, and roles that turn him into an unstoppable force of nature. From The Terminator (1984) to Commando (1985) to Predator (1987), his screen presence has been defined by sheer physicality and charisma. But every now and then, Arnold steps out…
Quentin Tarantinos The Hateful Eight (2015) ist ein Film, der dich herausfordert, ihn zu hassen. Im Wyoming nach dem Bürgerkrieg angesiedelt, entfaltet sich dieser klaustrophobische Western wie ein mit Gift getränktes Theaterstück, das Tarantinos typische Wortgewalt mit opernhafter Gewalt verbindet. Gedreht in Ultra Panavision 70mm – einem Format, das zuletzt…
Arnold Schwarzenegger’s career has been defined by larger-than-life action heroes—characters who wield guns, flex muscles, and deliver iconic one-liners. From The Terminator (1984) to Predator (1987) to Commando (1985), Arnold built his legacy on adrenaline-fueled spectacle. So, when he stars in Maggie, a slow-burning, emotionally driven zombie drama, it’s not…
In 1984, The Terminator stormed onto screens with a singular vision: gritty, relentless, and terrifyingly original. James Cameron’s low-budget sci-fi masterpiece gave us Arnold Schwarzenegger as the perfect killing machine, a role that became one of the most iconic in film history. Fast forward to 1991’s Terminator 2: Judgment Day,…
There’s a point at which nostalgia stops being fun and starts feeling like exploitation. With The Expendables 3, that line is crossed, trampled on, and left in the dust. What began in 2010 as a tongue-in-cheek love letter to ‘80s and ‘90s action cinema—a franchise designed to unite aging titans…
Hayao Miyazakis Wie der Wind sich hebt (Kaze Tachinu, 2013) ist ein Film, der sich anfühlt wie der letzte, zarte Pinselstrich eines großen Künstlers. Es ist nicht nur eine Biografie, sondern eine Meditation über das Leben, die Liebe, die Kunst und die Komplexität menschlicher Träume – ein Werk, das sich…
Arnold Schwarzenegger has always been the quintessential larger-than-life action star, commanding the screen with explosive charisma and iconic one-liners in films like Commando (1985), Predator (1987), and The Terminator (1984). With Sabotage (2014), however, Schwarzenegger steps into murkier territory—an ultra-violent, morally ambiguous crime thriller that trades the fun, over-the-top escapism…
By 2013, the golden era of ’80s action heroes was long gone, but Sylvester Stallone and Arnold Schwarzenegger had found ways to keep their legendary names alive in modern Hollywood. Escape Plan serves as a team-up vehicle for these two titans, promising a prison-break thriller that capitalizes on their combined…
The Last Stand marked Arnold Schwarzenegger’s first starring role after his tenure as the Governor of California, and it seemed designed to reintroduce him as the action hero fans loved in The Terminator (1984) and Commando (1985). Directed by South Korean filmmaker Kim Jee-woon, the movie mixes high-octane shootouts, small-town…
Quentin Tarantino hat es wieder einmal geschafft: Mit Django Unchained erschafft er einen Western, der nicht nur als Genre-Hommage an die italienischen Spaghetti-Westerns seines Lebens funktioniert, sondern auch als kraftvolles Statement gegen die brutale Realität der Sklaverei im vorbürgerkriegsamerikanischen Süden. Für mich ist dieser Film ein echtes Meisterwerk – eines…
By the time The Expendables 2 hit theaters in 2012, the idea of reuniting every major action star of the ‘80s and ‘90s had lost some of its novelty. The first Expendables (2010) was a fun but flawed celebration of testosterone-fueled mayhem, weighed down by tonal inconsistency and a meandering…
While embezzling $14 billion from a Chinese bank for the US government, two Western bankers grab $15 million in cash for themselves. They store it in an upright bass case and wander the streets of Shanghai, waiting for their morning departure. When the more experienced of the two insists they…
Hayao Miyazakis Ponyo ist ein Film wie das sanfte Rauschen einer Meereswelle, die zugleich das Versprechen von Abenteuer und die ehrfurchtgebietende Macht der Natur in sich trägt. Als eine der charmantesten und visuell lebendigsten Arbeiten aus dem Studio Ghibli-Kanon, greift Ponyo (Originaltitel: Gake no Ue no Ponyo) Themen auf, die…
On paper, The Expendables sounds like every action fan’s dream come true. A movie that assembles the greatest action stars of the ’80s, ’90s, and 2000s—Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, and, yes, Arnold Schwarzenegger—should be nothing short of spectacular. It should’ve been the cinematic equivalent…
Inglourious Basterds (2009) ist Quentin Tarantinos kühner Abstecher in das Genre des Zweiten Weltkriegs – eine filmische Rachefantasie, die Historie mit entfesselter Kreativität neu schreibt. Für mich gehört dieser Film zu den drei liebsten Werken des Kultregisseurs (nur Kill Bill Vol. 1 und Once Upon a Time in Hollywood stehen…
Shot from July 31st until August 3rd on location in Shanghai, China. CREW DIRECTOR导演 Adam Christian Clark HEAD OF PRODUCTION 总制片 Michael Ouyang PRODUCTION DESIGNER 艺术指导 Walter Wong FIRST ASSISTANT DIRECTOR 第一副导 Jakob Montrasio PRODUCTION MANAGER 制片经理 Peter Ge ASSISTANT UPM Liu Yongming DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 摄影师 Shu Chou CAMERA…
Ein packender Einstieg in die Apokalypse Bird Box – Schließe deine Augen eröffnet mit einem intensiven und mysteriösen Szenario, das sofort fesselt: Eine Frau und zwei Kinder navigieren mit verbundenen Augen durch eine gefährliche Welt. Schon die ersten zwanzig Minuten bieten eine filmische Wucht, die an das beste Mystery-Kino erinnert,…
Ein Film, der keine Gefangenen macht Deaden liefert, was er verspricht: einen unerbittlichen, kompromisslosen Rachefilm, der in seiner Brutalität und Intensität keine Grenzen kennt. Regisseur Christian Viel und Hauptdarsteller John Fallon schaffen ein Werk, das bewusst an Klassiker des Genres erinnert, gleichzeitig aber eigene Akzente setzt. Mit einer Laufzeit von…
Die Handlung als Spiegel der Sensationsgier Die Idee hinter The Condemned ist simpel, aber effektiv: Ein skrupelloser TV-Produzent organisiert ein mörderisches Spektakel, bei dem zehn zum Tode verurteilte Straftäter:innen auf einer abgelegenen Insel ums Überleben kämpfen. Nur wer als letzte:r überlebt, erhält die Freiheit. Die Kämpfe, gefilmt von hunderten Kameras,…
Ein frischer Wind im Horror-Genre In einer Zeit, in der das Horror-Genre von unzähligen Remakes und Sequels dominiert wird, bietet The Return von Regisseur Asif Kapadia eine willkommene Abwechslung. Es ist ein Film, der nicht auf Schockeffekte und Jumpscares setzt, sondern auf subtilen Grusel, bedrückende Atmosphäre und eine unaufgeregte, aber…
Ein Psychothriller vor der Kulisse einer rastlosen Metropole Regisseurin Shaohong Li inszeniert mit The Door einen intensiven, atmosphärisch dichten Thriller, der die Abwärtsspirale eines Mannes inmitten der gewaltigen, sich ständig wandelnden Kulisse von Chongqing – einer Stadt mit 32 Millionen Menschen – nachzeichnet. In bester Cronenberg-Manier verschwimmen hier Realität und…
Quentin Tarantinos „Death Proof“ (2007) ist ein Film, der auch über ein Jahrzehnt nach seinem Erscheinen noch hitzig diskutiert wird. Als Teil des Doppelprojekts Grindhouse erschien dieser Streifen zunächst zusammen mit Robert Rodriguez’ Planet Terror – und floppte an den US-Kinokassen. Viele Zuschauer waren verwirrt von der bewusst trashigen Aufmachung…
Ein stilistisches Wagnis – Noir trifft auf Science-Fiction Mit Renaissance liefert Regisseur Christian Volckman ein kompromissloses und mutiges Werk, das die Grenzen zwischen Film, Animation und Kunst neu auslotet. Der in Schwarz-Weiß gehaltene Sci-Fi-Thriller kombiniert die Ästhetik des Film Noir mit futuristischem Cyberpunk-Flair, was nicht nur visuell beeindruckt, sondern das…
Ein B-Movie, das nie abhebt The Roost – Angriff der Fledermäuse von Regisseur Ti West versucht, durch Retro-Charme und eine absichtlich trashige Präsentation einen B-Movie-Horror zu zelebrieren. Doch was auf dem Papier wie ein Hommage-Projekt mit nostalgischem Charme klingt, scheitert grandios an seiner eigenen Langatmigkeit, mangelndem Tempo und einer uninspirierten…
Ein schockierendes Porträt toxischer Beziehungen In Kaliber 45 (Originaltitel: .45) wagt sich Milla Jovovich in die düsteren Abgründe einer destruktiven Beziehung und beweist, dass sie weit mehr als nur die Actionheldin aus Resident Evil oder das fünfte Element ist. Regisseur und Drehbuchautor Gary Lennon, hier zum ersten Mal auf dem…
Ein Trash-Fest der Zufälle und schlechten Entscheidungen Kraken: Tentacles of the Deep versucht, sich irgendwo zwischen Indiana Jones, Batman und dem Monster-Horror der 80er zu positionieren, stürzt dabei aber in die tiefsten Abgründe des Trash-Kinos. Was als Mischung aus Action, Abenteuer und Horror beworben wird, entpuppt sich als peinlicher Versuch,…
Gute Idee, schlechte Umsetzung Peter Hyams’ A Sound of Thunder basiert auf einer vielversprechenden Kurzgeschichte von Ray Bradbury – eine faszinierende Zeitreise-Prämisse, die das fragile Gefüge von Ursache und Wirkung untersucht. Doch was hier auf der Leinwand abgeliefert wird, ist ein Mix aus mittelmäßiger Regie, katastrophalen Effekten und einer langweiligen…
Stephen Kings Dämonen erwachen zum Leben Mit Desperation gelingt Regisseur Mick Garris eine solide TV-Adaption des gleichnamigen Romans von Stephen King, die trotz beschränktem Budget die beklemmende Atmosphäre und das surreale Grauen der Vorlage weitgehend einfängt. Was Desperation auszeichnet, ist die Mischung aus klassischem Horror und einer nihilistischen Kleinstadt-Tragödie, wie…
Visueller Überschwang und emotionales Ränkespiel Mit Der Fluch der goldenen Blume liefert Zhang Yimou ein prachtvolles Historien-Drama ab, das mehr auf emotionale Verwicklungen und visuelle Opulenz setzt als auf spektakuläre Action. Während sich die Kampfszenen seiner vorherigen Werke Hero und House of Flying Daggers noch in den Vordergrund drängten, nimmt…
Monster, Gesellschaft und schwarzer Humor Mit The Host erschafft Bong Joon-ho einen unkonventionellen Monsterfilm, der sich nicht nur auf Schockmomente und Action beschränkt, sondern gleichzeitig eine bissige Gesellschaftskritik und komplexe Figurenzeichnungen bietet. Basierend auf einem realen Umweltvorfall, bei dem Chemikalien illegal in den Han-Fluss geleitet wurden, verbindet Bong ökologisches Bewusstsein…
Jackie Chan zwischen Komödie und Kitsch In Rob-B-Hood versucht Jackie Chan, nach den gespaltenen Reaktionen auf The Myth und privaten Kontroversen, mit einer familienfreundlichen Komödie zurück in die Herzen der Zuschauer zu finden. An der Seite von Louis Koo und Michael Hui spielt er einen Kleinkriminellen, der sich plötzlich in…
Täuschung statt Thailand-Action Mit großen Worten wie „Von dem Ong-Bak-Team“ und einem prominent platzierten Tony Jaa auf dem Cover lockt Thailand Killer (Originaltitel: ปลุกมันขึ้นมาฆ่า 4) ahnungslose Actionfans an – und enttäuscht auf ganzer Linie. Tatsächlich taucht Tony Jaa zwar im Film auf, jedoch nur für etwa zehn belanglose Minuten, die…
Ein visuelles Chaos aus Stil und Substanz Mit Dragon Tiger Gate versucht Regisseur Wilson Yip, der mit SPL (Kill Zone) zuvor ein starkes Actionwerk ablieferte, erneut, eine Mischung aus Martial-Arts-Action und Comicverfilmung zu inszenieren. Doch was als Adaption eines erfolgreichen Hongkonger Comics beginnt, entwickelt sich schnell zu einem wirren Durcheinander,…
Ein Balanceakt aus Komödie und Horror Christopher Smith hat mit Severance bewiesen, wie viel er seit seinem durchschnittlichen Horrorfilm Creep dazugelernt hat. Diese britische Mischung aus Horror, Splatter und bitterböser Komödie zeigt eine neue Seite des Regisseurs und lässt sich irgendwo zwischen Shaun of the Dead und Hostel einordnen –…
Die Geschichte von Arang klingt vertraut, beinahe zu vertraut: Eine mysteriöse Frau mit langen schwarzen Haaren und blutigen Augen verbreitet Schrecken, indem sie jungen Männern mysteriöse E-Mails mit Links zu einer ebenso mysteriösen Webseite schickt. Die Opfer, die sich die Seite ansehen, treffen kurz danach auf die Erscheinung der Frau,…
Mit Crazy Stone beweist Regisseur Ning Hao, dass man auch mit einem kleinen Budget von 400.000 Euro ein großartiges Kinoerlebnis schaffen kann. Der Film, der als Experiment für Warner Brothers China diente, punktet nicht nur durch seine kommerzielle und strategische Brillanz im Kampf gegen Raubkopien, sondern auch durch seinen witzigen,…
Mit Bloody Tie serviert Regisseur Ho Choi einen packenden, düsteren Crime-Thriller aus Korea, der sich gekonnt zwischen gnadenloser Brutalität und lakonischem Humor bewegt. Zwar dreht sich die Story um das bekannte Thema der Zusammenarbeit zwischen einem korrupten Cop und einem zwielichtigen Dealer, doch der Stil und die Charaktere verleihen dem…
Ein ambitionierter Versuch mit tragischen Schwächen Nach seinem Erfolg mit Equilibrium wollte Regisseur Kurt Wimmer mit Ultraviolet einen noch größeren Wurf landen. Mit einer aufwändigen Produktion, einer dystopischen Prämisse und Milla Jovovich als charismatischer Hauptdarstellerin schien das Fundament für ein modernes Sci-Fi-Meisterwerk gelegt. Doch durch Eingriffe des Studios und eine…
Der langsame Niedergang einer einst starken Serie Was mit Takashi Miikes One Missed Call als innovativer und atmosphärischer Horror begann, findet in One Missed Call 3: Final einen enttäuschenden Abschluss. Regisseur Manabu Aso schafft es nicht, der Serie neue Impulse zu verleihen. Stattdessen setzt der Film auf ausgelutschte Tropen und…
Schockierende Tragödie am Fluss Mit A Bloody Aria (Guta) liefert Regisseur Shin-yeon Won nach The Wig einen Film ab, der durch seine Einfachheit und Intensität überzeugt. Die Handlung ist zwar simpel – doch ihre Umsetzung packt den Zuschauer erbarmungslos. Ein Musikprofessor und seine Studentin geraten nach einem eskalierten Zwischenfall mit…
Die chinesische Realverfilmung von Initial D ist ein Versuch, den erfolgreichen japanischen Manga und Anime auf die große Leinwand zu bringen. Mit Jay Chou als stoischem Hauptdarsteller Takumi Fujiwara und einem Toyota AE86 als Herzstück der Handlung verströmt der Film eine Mischung aus Motorsport, emotionalem Drama und jugendlichem Humor. Die…
Mit Angel-A kehrt Luc Besson nach einer langen Auszeit als Regisseur überraschend ruhig und introspektiv zurück auf die große Leinwand. Während er zuvor mit Action-Filmen wie Léon oder der Taxi-Reihe berühmt wurde, entführt Besson uns diesmal in ein verträumtes, schwarz-weißes Paris, wo sich ein desillusionierter Gauner und ein mysteriöser Engel…
„Bandidas“ versucht, mit Penélope Cruz und Salma Hayek zwei mexikanische Superstars in einer Western-Komödie zu vereinen, die charmant, witzig und actiongeladen daherkommt. Doch trotz stimmiger Kulissen und sympathischer Hauptdarstellerinnen bleibt der Film in seiner Kindlichkeit und Oberflächlichkeit stecken. Nach einem brutalen Angriff auf ihre Väter verbünden sich die wohlhabende, gebildete…
Michael Hanekes Caché ist kein Thriller im klassischen Sinne. Vielmehr ist der Film eine schleichende, unaufgeregte Dekonstruktion der menschlichen Schuld und des Verdrängens, die den Zuschauer unvorbereitet trifft und nachhaltig verstört. Die Handlung: Ein beunruhigendes Mysterium Georges (Daniel Auteuil), ein angesehener Moderator einer Büchersendung, und seine Frau Anne (Juliette Binoche)…
Chen Kaiges Wu Ji – Die Reiter der Winde ist ein opulentes visuelles Spektakel, das den Zuschauer in eine surreal-schöne Welt voller Farben, fantastischer Landschaften und bizarrer Szenen entführt. Fast jedes Bild wirkt wie ein Gemälde – doch unter der ästhetischen Oberfläche bröckelt die Erzählung. Visuelle Pracht auf Kosten der…
Ein Pimp mit einem Traum In Hustle & Flow entführt uns Regisseur Craig Brewer in die verstaubten, heruntergekommenen Straßen von Memphis, wo DJay, ein gescheiterter Zuhälter und Drogendealer, einen außergewöhnlichen Traum verfolgt: Er will als Rapper Karriere machen. Ein Midlife-Crisis-Pimp, dessen Alltag zwischen Drogen, Gewalt und Prostitution schwankt, ist als…
Mit Der Mythos begibt sich Jackie Chan auf ungewohntes Terrain und verbindet die energiegeladenen Stunts, für die er bekannt ist, mit einem epischen historischen Drama. Der Film spielt auf zwei Zeitebenen und zeigt, wie Vergangenheit und Gegenwart zu einer gemeinsamen Geschichte verwoben werden. Jackie Chan schlüpft in eine Doppelrolle: Als…
Mit Sympathy for Lady Vengeance schließt Regisseur Park Chan-wook seine eindrucksvolle „Rache-Trilogie“ ab. Während Oldboy als wütendes Meisterwerk gefeiert wurde und Sympathy for Mr. Vengeance in seiner Rohheit fesselte, geht der letzte Teil einen anderen Weg: weniger brutal, ruhiger und tiefgründiger – jedoch ohne die gleiche emotionale Wucht. Eine Geschichte…
Zwischen Schlaf und Wachen Narco erzählt die Geschichte von Gus, einem Mann, der an Narkolepsie leidet – einer Krankheit, die ihn unerwartet in einen tiefen Schlaf fallen lässt. Was zunächst wie eine absurde Prämisse für eine Komödie wirkt, entfaltet sich zu einer einzigartigen Mischung aus skurrilem Humor und berührendem Drama.
Das Unbehagen hinter dem Bildschirm Feed ist ein Film, der gezielt an die Grenzen des Zumutbaren geht. Er erzählt die Geschichte eines australischen Polizisten, der im Internet nach Cyberverbrechen sucht und auf eine bizarre wie beängstigende Untergrund-Welt stößt: Eine Website, auf der Menschen wetten, wie lange übergewichtige Frauen gefüttert werden,…
Tony Jaa übernimmt das Action-Zepter Nach Ong Bak war klar: Tony Jaa ist ein Phänomen. Mit Revenge of the Warrior – Tom Yum Goong setzt er seine explosive Karriere fort und liefert einen Film, der sich als reinste Martial-Arts-Orgie entpuppt. Regisseur Prachya Pinkaew tauscht die Buddhastatue aus Ong Bak gegen…
Ein norwegischer Film, der die Dunkelheit weniger in physischer Brutalität als im psychologischen Sadismus sucht, The Crossing – Teuflisches Verlangen (Andreaskorset) erzählt die Geschichte eines Mannes, der durch einen Unfall nicht nur seine Bewegungsfreiheit, sondern schleichend auch seine Würde und Kontrolle über das eigene Leben verliert. Bereits die erste Szene…
Blood & Bones (Chi to Hone) ist kein leicht verdaulicher Film. Regisseur Yoichi Sai präsentiert eine düstere Familiengeschichte, die von Gewalt, Verzweiflung und der zermürbenden Kontrolle eines tyrannischen Patriarchen erzählt. Was den Film besonders auszeichnet, ist seine erschreckende Realitätstreue – die rohe Darstellung menschlicher Abgründe trifft den Zuschauer wie ein…
Mit Evil Aliens schließt Regisseur Jake West eine Lücke für alle, die nach Braindead und Undead nach einem neuen Splatter-Spektakel suchen. Hier trifft überdrehte Comedy auf exzessiven Gore und jede Menge absurde Einfälle, die den Film zu einem wahren Trash-Feuerwerk machen. Von TV-Teams und unfreundlichen Aliens Ein sensationsgieriges TV-Team rund…
In Some entfaltet sich ein dicht gestrickter Thriller, der an einem einzigen Tag spielt und sich schwindelerregend zwischen Polizeikorruption, Drogenschmuggel und persönlichen Schicksalen bewegt. Regisseur Chang Yoon-hyun serviert einen Film, der von Anfang bis Ende hohe Konzentration verlangt und seine Zuschauenden mit einer komplexen, aber letztlich befriedigenden Auflösung belohnt. Ein…
Mit The Devil’s Rejects hat Rob Zombie eine brachiale Steigerung zu seinem Debüt House of 1000 Corpses hingelegt. Was einst eine trashige Hommage an den Grindhouse-Horror war, hat sich hier zu einem düsteren, gnadenlosen und vor allem konsequenten Road-Horror-Drama entwickelt. Das Ergebnis: Ein abartiger, schmutziger Albtraum voller Blut, Gewalt und…
Zum 50. Geburtstag von Godzilla haben die Macher die Zerstörungswut auf Maximum gedreht und mit Final Wars ein überbordendes Action-Spektakel geschaffen. Regisseur Ryuhei Kitamura (Versus) inszeniert den Abschiedsfilm der ikonischen Kaiju-Reihe wie ein wildes, größenwahnsinniges Rockkonzert – schrill, exzessiv und völlig durchgeknallt. Eine absurde Achterbahnfahrt durch das Monster-Universum In Final…
Mit They Came Back (Les Revenants) legt Regisseur Robin Campillo eine ungewöhnliche Variante des Zombie-Genres vor: Es geht nicht um Schrecken oder Blut, sondern um das Unfassbare – die Rückkehr der Toten ins Leben. Eine faszinierende Prämisse, die jedoch in ihrer Umsetzung an Mutlosigkeit und Ziellosigkeit krankt. Die Idee: Lebende…
Mit Hair High liefert der Kult-Animator Bill Plympton eine absurde, makabre und unvergleichlich überzeichnete Version der klassischen High-School-Romanze, die wie eine surreale Mischung aus Grease und einem Alptraum wirkt. Wer Plymptons Stil kennt, weiß, was ihn erwartet: groteske Figuren, übertriebene Animationen und eine verstörende, aber zugleich urkomische Erzählweise. Die Geschichte:…
Die Pang-Brüder, berühmt für The Eye, beweisen mit Ab-Normal Beauty erneut ihr Talent, verstörende Geschichten in visuell beeindruckende Bilder zu kleiden. Doch diesmal verzichten sie auf übernatürliche Elemente und tauchen stattdessen tief in die menschliche Psyche ein. Die morbide Faszination des Todes Im Zentrum des Films steht Jiney (Lee Sinje),…
Deadly Cargo (Originaltitel: Cámara oscura) hat alle Zutaten für einen spannenden Thriller: ein isoliertes Setting, eine gefährliche Umgebung und eine verzweifelte Gruppe von Überlebenden. Doch anstatt diese Elemente effektiv zu nutzen, verliert sich der Film in einer zähen und klischeehaften Erzählweise. Ein ungenutztes Setting Die Handlung beginnt mit einer bunt…
In der tristen Landschaft deutscher Filmproduktionen setzt Kampfansage – Der letzte Schüler von Johannes Jaeger ein überraschendes Ausrufezeichen. Mit einem Mini-Budget von nur 300.000 Euro schafft der Film, was kaum jemand erwartet hätte: einen visuell ansprechenden, actiongeladenen Martial-Arts-Streifen aus Deutschland, der nicht nur funktioniert, sondern auch Spaß macht. Ein apokalyptisches…
Hayao Miyazakis Das wandelnde Schloss (Howl’s Moving Castle, 2004) ist ein bezaubernder Animationsfilm, der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität auf kunstvolle Weise verschwimmen lässt. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Diana Wynne Jones, schafft Miyazaki eine Welt, die vor visueller Pracht, emotionaler Tiefe und tiefgründigen Themen nur so strotzt.
In Deepwater entfaltet sich ein geheimnisvolles Kammerspiel, das geschickt mit Realität und Illusion spielt. Der junge Nat, getrieben von der Hoffnung, genug Startgeld für seine Zukunft zu verdienen, lässt sich auf eine Abmachung mit dem mysteriösen Herman ein. Was als harmloser Job in einem heruntergekommenen Motel beginnt, entwickelt sich zu…
Doug Limans „Mr. & Mrs. Smith“ ist ein schlanker, adrenalingeladener Beweis dafür, wie Hollywood simple Ideen in hochpoliertes Entertainment verwandeln kann. Mit Brad Pitt und Angelina Jolie im Zentrum ist der Film ein unwiderstehlicher Mix aus Charisma, Comedy und Chaos – ein unbeschwerter Blockbuster, der genau weiß, was er ist,…
Steven Spielberg liefert mit Krieg der Welten einen düsteren, packenden und realistischen Blick auf die Apokalypse. Die süßen Aliens aus E.T. oder das friedliche Treffen aus Unheimliche Begegnung der dritten Art sind hier passé – stattdessen schickt Spielberg erbarmungslose Invasoren, die die Erde als Spielwiese für Zerstörung und Tod nutzen.
Christopher Nolans Batman Begins will das Comic-Genre erwachsen machen, erzählt die Geschichte von Bruce Waynes Metamorphose zu Batman und verbindet Realismus mit der Comic-Vorlage. Doch während der Film atmosphärisch und darstellerisch überzeugt, kämpft er mit strukturellen Schwächen und einer inkonsistenten Balance zwischen Anspruch und Action. Ein vielversprechender Anfang Die erste…
Alejandro Jodorowskys El Topo ist weit mehr als ein Film – es ist ein zermürbendes, verwirrendes und visuell berauschendes Werk, das Western-Ästhetik mit surrealer Mystik und religiöser Symbolik vermischt. Ein Anti-Western, der als einflussreicher Mitbegründer des Midnight Movie-Phänomens in die Filmgeschichte eingegangen ist. Ein spiritueller Western Die Handlung folgt einem…
Shane Black schafft mit Kiss Kiss Bang Bang einen durch und durch unterhaltsamen, erfrischenden und selbstironischen Noir-Crime-Film, der sich wie eine liebevolle Parodie auf Hollywoods eigene Abgründe und Klischees anfühlt. Ein Meta-Krimi der besonderen Art Robert Downey Jr. brilliert als Harry Lockhart, ein gewitzter Kleinganove, der sich zufällig in ein…
Mit If Only wagt Regisseur Gil Junger eine romantische Geschichte, die das Thema „Was wäre wenn?“ behandelt und in einem zeitlichen Schleifenmotiv verankert ist. Der Film spielt geschickt mit Elementen aus Und täglich grüßt das Murmeltier oder Butterfly Effect, bleibt dabei jedoch inkonsequent in seiner Ausführung. Ein Tag, der alles…
Mit Three Burials – Die drei Begräbnisse des Melquiades Estrada gelingt Tommy Lee Jones ein bemerkenswertes Regiedebüt, das in seiner trockenen, bitteren Art an die klassischen Western von Clint Eastwood erinnert. Hier trifft ein rauer, staubiger Schauplatz auf eine bewegende Geschichte von Freundschaft, Schuld und Erlösung. Der Film spielt in…
Jack Ersgards Rancid – Treibjagd durch die Nacht ist ein visuell beeindruckender und erzählerisch spannender Thriller, der trotz seines kleinen Budgets von 6 Millionen Dollar eine Atmosphäre erzeugt, die an die großen Neo-Noir-Klassiker erinnert. Obwohl nicht komplett in New York gedreht, schafft der Film es dennoch, den Geist der Großstadt…
Andrew Parkinsons Venus Drowning ist ein experimenteller Horrorfilm, der sich in das Reich des psychologischen Schreckens wagt. Die Handlung konzentriert sich auf Dawn, eine Frau, die von Verlust und Trauer zermalmt wurde: Tod der Mutter, Krebs ihres Mannes, der Verlust eines ungeborenen Kindes – ihr Leben ist ein einziges Trümmerfeld.
In Darshan – Die Umarmung begleitet Regisseur Jan Kounen die indische spirituelle Führerin Amma – eine Frau, die Millionen Menschen durch eine einfache Geste Hoffnung gibt: die Umarmung. Ohne erzählerische Einmischung, Wertung oder Off-Kommentare dokumentiert Kounen ihre Reise, ihre Rituale und die unermüdliche Nähe, die Amma zu ihren Anhängern sucht.
Bittersweet Life (Dal Kom Han In-Saeng) von Ji-woon Kim ist ein stilvoll inszenierter Action-Drama-Thriller, der gleichermaßen brutal und ästhetisch überzeugt. Wie der Titel andeutet, zeigt der Film die bittersüße Balance zwischen einem Leben in bedingungsloser Loyalität und dem unaufhaltsamen Streben nach Rache. Ein eiskalter Profi und der Bruch eines Kodex…
David Cronenbergs A History of Violence entzieht sich seinen gewohnten surrealen und körperlich-abgründigen Themen, ohne dabei seine künstlerische Handschrift ganz zu verlieren. Der Film ist auf den ersten Blick ein gradliniger Thriller, der die dünne Fassade der Idylle durch Gewalt und Identitätsverlust aufbricht – schlicht, aber effektiv. Ein Held wider…
Fatih Akins Crossing the Bridge – The Sound of Istanbul ist ein lebendiges Porträt der türkischen Metropole, eingefangen durch ihre Musik, ihre Menschen und ihre Geschichten. Der Film zeigt Istanbul als einen einzigartigen Knotenpunkt von Kulturen, Traditionen und Modernität, in dem Klänge aus Ost und West zusammenfließen und etwas Neues…
Lemming von Dominik Moll ist ein verstörendes und schwer greifbares Werk, das zwischen psychologischem Thriller und surrealem Drama oszilliert. Als Eröffnungsfilm der 58. Filmfestspiele von Cannes irritierte er gleichermaßen wie er faszinierte – eine Geschichte, die sich kaum festlegen lässt und deren Rätsel den Zuschauer in ständiger Unsicherheit hält. Der…
Kim Ki-Duks zwölfter Film, Hwal – Der Bogen, ist eine minimalistische Erzählung, die mit stiller Intensität von den unauflösbaren Widersprüchen menschlicher Beziehungen handelt. Mit wenigen Dialogen und einer berührenden Symbolik zeichnet der Film ein Szenario, das zugleich verstörend und wunderschön ist. Ein begrenzter Raum und die Welt der Gefühle Die…
Die Dolmetscherin von Sydney Pollack beginnt als klassischer, eleganter Politthriller, der an die Atmosphäre eines Hitchcock-Films erinnert. Die Spannung wird mit Ruhe aufgebaut, getragen von Nicole Kidman in der Rolle der UN-Dolmetscherin Silvia Broome, die zufällig ein Attentat auf einen afrikanischen Diktator belauscht. An ihrer Seite steht Sean Penn als…
The Final Cut von Omar Naim entwirft eine faszinierende Vision: Mit dem sogenannten Zoe-Chip wird jedes Leben vollständig aufgezeichnet. Von Geburt bis zum Tod werden alle Momente eines Menschen gespeichert, um nach dem Ableben daraus einen positiven Lebensfilm zu erstellen – ein Zusammenschnitt der besten Szenen, der bei der Beerdigung…
Kung Fu Hustle, der zweite internationale Geniestreich von Stephen Chow nach Shaolin Soccer, vereint Martial-Arts-Chaos, überdrehte Komik und beeindruckende visuelle Kreativität zu einem einzigartigen Filmereignis. Chow zündet hier ein wahres Feuerwerk aus bizarren Kämpfen, ikonischen Figuren und satirischen Elementen, die allesamt den Stil der alten Kung-Fu-Filme persiflieren und gleichzeitig feiern.
Mit Robots beweisen die Blue Sky Studios nach Ice Age erneut, dass sie durchaus ein Händchen für charmante Animationen und humorvolle Geschichten haben. In dieser technisch beeindruckenden, aber inhaltlich weniger innovativen Reise begleitet das Publikum den jungen Roboter Rodney Copperbottom auf seinem Weg nach Robot City, wo er seine großen…
After the Sunset von Brett Ratner ist kein komplexer Thriller, aber ein unterhaltsames, leichtes Abenteuer, das seine Zuschauer auf die sonnigen Bahamas entführt. Pierce Brosnan schlüpft hier erneut in die Rolle eines charmanten Gentleman-Gauners, der mit Salma Hayek an seiner Seite nicht nur für heiße Temperaturen sorgt, sondern auch für…
In „Creep“ von Regisseur Christopher Smith tauchen wir tief in das düstere Labyrinth der Londoner U-Bahn ein und finden uns in einem beklemmenden Horrortrip wieder. Ein klaustrophobischer Thriller, der mit klassischen Genre-Elementen arbeitet und dennoch durch eine einzigartige Atmosphäre hervorsticht. Franka Potente spielt Kate, eine junge Frau, die nach einer…
Brad Andersons „Der Maschinist“ ist ein intensiver Psychothriller, der den Zuschauer tief in die zerrüttete Psyche seiner Hauptfigur zieht. Christian Bale liefert eine beängstigend überzeugende Performance und macht den Film zu einem erschütternden Erlebnis. Ein Mann, der sich selbst verliert Reznik Trevor, ein ausgemergelter Maschinist, wird von Schlaflosigkeit und inneren…
„Arahan“ ist eine koreanische Martial-Arts-Komödie, die sich gekonnt über die Traditionen des Genres lustig macht und dabei einen unverwechselbaren Charme entwickelt. Regisseur Ryoo Seung-wan verbindet in diesem Film gekonnt Action und Humor und liefert eine Parodie, die zugleich eine liebevolle Hommage an Martial-Arts-Klassiker ist. Von Losern und Meistern Der Film…
„Cash Truck – Der Tod fährt mit“ (Originaltitel: Le Convoyeur) ist ein französischer Thriller, der weniger auf explosive Action als auf ein intensives psychologisches Spiel setzt. Regisseur Nicolas Boukhrief inszeniert eine Geschichte, die tief in menschliche Unsicherheiten und Motivationen eintaucht, dabei jedoch an Tempo spart. Eine ruhige, düstere Ausgangslage Der…
Echtheit als Markenzeichen Ong Bak hebt sich durch radikale Authentizität von anderen Martial-Arts-Filmen ab. Ohne Computereffekte und Drahtseile wirken die Kampfszenen roh, kraftvoll und real. Regisseur Prachya Pinkaew und Hauptdarsteller Phanom Yeerum (Tony Jaa) setzen konsequent auf handgemachte Stunts und atemberaubende Akrobatik. Wenn Boonting, der Protagonist, brennende Beine einsetzt oder…
„Ong-Bak – Muay Thai Warrior“ ist ein Action-Meisterwerk, das ohne digitale Effekte und Drahtseiltricks auskommt und die rohe, beeindruckende Kraft des thailändischen Muay Thai in Szene setzt. Regisseur Prachya Pinkaew und Hauptdarsteller Tony Jaa (Phanom Yeerum) haben einen Film geschaffen, der Martial-Arts-Fans weltweit den Atem raubt. Die Story – Einfach,…
„Catwoman“ hätte so vieles sein können – ein düsteres, kraftvolles Kapitel aus dem Universum von Bob Kanes ikonischer Antiheldin. Doch was der Film letztlich abliefert, ist ein halbherziges Flickwerk aus schwacher Story, uninspirierten Actionsequenzen und einem klischeehaften Hollywood-Drehbuch, das die Essenz des Comics vermissen lässt. Halle Berry – Eine Katze…
„Shrek 2 – Der tollkühne Held kehrt zurück“ übertrifft den ohnehin gefeierten ersten Teil mit einer gelungenen Mischung aus scharfem Humor, liebevollen Anspielungen und einer charmanten Weiterentwicklung der Figuren. DreamWorks beweist erneut, dass Animationsfilme nicht nur für Kinder ein Highlight sein können. Die Story – Märchenhaftes Chaos mit satirischem Twist…
Wolfgang Petersens Troja ist ein visuelles Spektakel, das mit epischen Schlachten, beeindruckenden Sets und einer Starbesetzung aufwartet. Doch wer hier eine getreue Adaption von Homers Ilias erwartet, wird enttäuscht. Stattdessen präsentiert der Film eine stark vereinfachte und oft abweichende Version der Legende, die auf maximale Dramatik und Kinoeffekte setzt. Die…
Mit Club Mad (Originaltitel: Club Dread) versucht das Comedy-Kollektiv Broken Lizard, den Erfolg ihres Films Super Troopers zu wiederholen, scheitert jedoch daran, eine klare Richtung einzuschlagen. Der Film ist eine seltsame Mischung aus Horror und Komödie, die weder als Parodie noch als ernsthafter Beitrag zum Genre richtig funktioniert. Die Handlung…
Quentin Tarantinos Kill Bill: Volume 2 (2004) setzt die blutige Racheodyssee der Braut fort und bildet den Abschluss von Tarantinos zweigeteiltem Rache-Epos. Mit Kill Bill: Volume 2 führt Quentin Tarantino die Geschichte von Beatrix Kiddo, auch bekannt als „The Bride“, zu Ende. Anders als der actiongeladene erste Teil präsentiert Volume…
Hellboy (2004) zeigt Guillermo Del Toros Talent, eine Comicwelt auf die große Leinwand zu bringen, bleibt aber in einigen Punkten hinter den Erwartungen zurück. Als Adaption von Mike Mignolas düsterem Comicuniversum bietet der Film eine faszinierende Mischung aus übernatürlicher Action, skurrilen Figuren und visuell beeindruckenden Effekten, jedoch mit erzählerischen Schwächen.
The Last Sword – Die Wölfe von Mibu (Originaltitel: 壬生義士伝) bietet eine ergreifende und differenzierte Auseinandersetzung mit der Welt der Samurai, die weit über den oft stilisierten Ansatz hinausgeht, den Hollywood mit Filmen wie The Last Samurai wählt. Der Film erzählt eine Geschichte, die nicht nur von Ehre, sondern auch…
Tobe Hooper, der legendäre Regisseur des originalen Texas Chainsaw Massacre, kehrt mit The Toolbox Murders (2004) zurück und liefert einen Horrorfilm ab, der altbewährte Genre-Kniffe mit frischem Nervenkitzel kombiniert. Der Titel verrät bereits, worum es geht: Menschen werden in einem mysteriösen Mietshaus mit Werkzeugen aus einer Kiste brutal ermordet. Doch…
Natural City (2003) versucht, sich zwischen Sci-Fi-Action, Liebesdrama und philosophischen Themen zu positionieren. Obwohl der Film in visueller Hinsicht überzeugt und Anleihen bei Klassikern wie Blade Runner spürbar sind, scheitert er an einer übermäßig melodramatischen und unausgewogenen Erzählung. Eine vertraute, aber faszinierende Prämisse In einer dystopischen Zukunft dienen Cyborgs als…
Dario Argento, einst ein Meister des Giallo-Horrors, liefert mit The Card Player – Tödliche Pokerspiele (2004) einen enttäuschenden Film ab, der weder die Spannung noch die Klasse seiner früheren Werke erreicht. Stattdessen wirkt der Thriller wie ein mittelmäßiger Fernsehfilm, der sich mit plumpen Dialogen und unlogischen Handlungssträngen selbst sabotiert. Eine…
Jan Kounen wagt mit Blueberry und der Fluch der Dämonen eine ambitionierte Adaption des Comics von Mœbius, die sich nicht nur auf Western-Klischees verlässt, sondern tief in die Welt der Mystik eintaucht. Der Film, getragen von Vincent Cassel als zerrissener Sheriff Mike S. Blueberry, schafft eine Mischung aus Abenteuer, visueller…
Das Remake von Dawn of the Dead (2004) unter der Regie von Zack Snyder ist weniger ein Abbild des Klassikers, sondern ein eigenständiger, moderner Zombie-Horrorfilm. Mit einem hohen Maß an Action, Spannung und einer beeindruckenden Produktion setzt er Maßstäbe für das Genre. Der Film beginnt mit einer intensiven und beängstigenden…
A Tale of Two Sisters (2003) von Ji-woon Kim hebt sich erfrischend von der Masse der Geisterfilme ab, die das Genre seit den frühen 2000er-Jahren dominieren. Statt bekannte Muster plump zu kopieren, nutzt der Film die Konventionen, um sie gezielt zu unterlaufen, und liefert eine dichte Mischung aus psychologischem Drama…
Ein Horrorfilm der anderen Art Vergessen Sie klischeehafte College-Slasher und blutige Dämonenhorrorfilme – Bubba Ho-Tep ist ein erfrischend absurdes Meisterwerk, das die Grenzen des Genres mit einer gehörigen Prise schwarzem Humor und kreativer Absurdität sprengt. Regisseur Don Coscarelli verlagert den klassischen Kampf gegen das Böse in ein Altersheim, wo zwei…
Ein frischer Blick auf ein legendäres Genre Mit Zatôichi – Der blinde Samurai verlässt Takeshi Kitano seine angestammte Yakuza-Welt und zeigt, dass er ein ebenso brillanter Erzähler im Samurai-Genre ist. Der Film ist ein Remake der klassischen Zatôichi-Reihe, verleiht der Geschichte aber durch Kitanos unverwechselbaren Stil eine moderne, künstlerische Note.
Pionierarbeit für deutsche Animation Back to Gaya ist nicht nur ein Film, sondern ein Meilenstein für die deutsche Filmindustrie: Der erste vollständig computeranimierte Spielfilm aus Deutschland beeindruckt durch seine technische Umsetzung und den Mut, sich mit internationalen Größen wie Pixar oder DreamWorks zu messen. Mit viel Liebe zum Detail und…
Von Überlebenskampf zum Antikriegsepos Während der erste Battle Royale durch seine intensive Charakterzeichnung und emotionale Tiefe überzeugte, geht Battle Royale II: Requiem einen anderen Weg. Der Fokus liegt weniger auf den individuellen Schicksalen der Schüler und mehr auf groß angelegter Kriegsaction mit einer deutlichen Antikriegsaussage. Regisseur Kinji Fukasaku begann das…
Authentizität trifft auf emotionale Tiefe The Last Samurai entführt das Publikum ins Japan des Jahres 1877 und erzählt eine fiktive, jedoch authentisch anmutende Geschichte, die die Kontraste zwischen Tradition und Moderne beleuchtet. Regisseur Edward Zwick gelingt ein episches Werk, das historische Umbrüche mit persönlicher Entwicklung verknüpft. Im Zentrum steht Nathan…
Ein würdiger Abschluss einer Meistertrilogie Mit Die Rückkehr des Königs vollendet Peter Jackson nicht nur die Adaption eines der bedeutendsten literarischen Werke, sondern schafft den Höhepunkt einer filmischen Trilogie, die Maßstäbe setzt. Der letzte Teil besticht durch eine grandiose Balance aus epischen Schlachten, emotionaler Tiefe und beeindruckender visueller Umsetzung. Der…
Schicksalsstränge im Chaos des Lebens 21 Gramm von Alejandro González Iñárritu ist ein intensives Drama, das die Fragilität und Komplexität menschlicher Verbindungen erforscht. In einer fragmentierten Erzählweise werden die Geschichten dreier Menschen miteinander verwoben, die durch eine tragische Kette von Ereignissen verbunden sind: Cristina Peck, deren Familie durch einen Autounfall…
Vergangenheit und Gegenwart verstrickt in einem tragischen Drama Clint Eastwoods Mystic River ist ein emotional aufwühlendes Krimidrama, das die Narben der Vergangenheit beleuchtet und wie sie das Leben der Menschen beeinflussen. Die Kindheitsfreunde Jimmy Markum, Dave Boyle und Sean Devine werden durch ein traumatisches Ereignis auseinandergerissen: Dave wird entführt und…
Das Ende einer epischen Reise The Matrix Revolutions schließt die Trilogie mit einem fulminanten Spektakel ab, das die offenen Fragen aus Reloaded aufgreift und die Geschichte konsequent zu Ende führt. Während der Film nicht an die Genialität des Originals heranreicht, überzeugt er durch emotionale Höhepunkte, atemberaubende Effekte und ein überraschendes,…
Eine Ode an Kill Bill Vol. 1 von Jakob Montrasio Kill Bill ist ein Quentin Tarantino Film, Kill Bill ist der beste Rachefilm, den ich je gesehen habe, Kill Bill ist mit Abstand der stylishte Film, den ich bisher gesehen habe, Kill Bill würde ich auf eine einsame Insel mitnehmen,…
Ein komplexer Rachefeldzug voller Charaktere und Chaos Mit Irgendwann in Mexico führt Robert Rodriguez die Saga seines Mariachis (Antonio Banderas) fort und erweitert sie zu einem ambitionierten Epos. Doch die Fülle an Charakteren – von CIA-Agent Sands (Johnny Depp in einer denkwürdigen Performance) bis hin zu Drogenbaron Barillo (Willem Dafoe)…
Ein Film mit Herz und Verstand Ang Lee verleiht dem Hulk eine emotionale Tiefe, die in Comic-Verfilmungen selten anzutreffen ist. Die Geschichte von Bruce Banner beginnt mit einer intensiven Einführung in seine zerrissene Psyche, die dem Zuschauer ermöglicht, seine inneren Konflikte hautnah zu erleben. Eric Bana überzeugt als innerlich zerrissener…
Eine Reise durch Sand und Gier Sweat ist weniger ein klassischer Action-Thriller, sondern vielmehr ein visuell beeindruckendes, atmosphärisches Erlebnis. Regisseur Louis-Pascal Couvelaire erzählt die Geschichte von vier Männern, die 10 Tonnen Gold durch die sengende Hitze der afrikanischen Wüste transportieren – ein Unterfangen, das an ihren Körpern, Geistern und ihrer…
Ein Mutter-Tochter-Drama mit Geisterspuren In Dark Water verbindet Hideo Nakata, der Regisseur des legendären Ringu, Horror mit einem berührenden Familiendrama. Die Geschichte von Yoshimi und ihrer Tochter Ikuko, die in ein verfallenes Gebäude mit düsterem Geheimnis ziehen, baut auf eine subtile, psychologische Spannung. Doch trotz seiner gelungenen Atmosphäre erreicht der…
Eine vielversprechende Prämisse verpufft Das tödliche Wespennest kombiniert Heist-Thriller mit Belagerungsdrama: Eine Gruppe Kleinkrimineller, ein Transportteam mit einem Mafia-Boss als Gefangenen und eine unaufhörlich angreifende albanische Gangsterarmee. Die Handlung verspricht Chaos und Adrenalin pur, doch trotz guter Ansätze bleibt vieles auf der Strecke. Figuren ohne Tiefe Die Charaktere sind stark…
Ein makaberes Mosaik 11:14 nimmt uns mit auf eine wilde Reise durch ein kleines Dorf, in dem scheinbar unabhängige Ereignisse um exakt 11:14 Uhr zu einem Netz aus skurrilen Zusammenhängen verwoben sind. Der Film beginnt mit einem Knall – buchstäblich – als eine Leiche auf die Windschutzscheibe eines Autos stürzt.
Unmenschlich menschlich „Sympathy for Mr. Vengeance“ von Park Chan-wook ist ein Film, der tief unter die Haut geht. Die Geschichte um den taubstummen Ryu, der verzweifelt eine Niere für seine todkranke Schwester sucht, entfaltet eine grausame Kette von Ereignissen, die niemanden unberührt lassen. Es ist ein Werk, das mit emotionaler…
Ambitioniert, aber ohne Fokus „Ball & Chain – Zwei Nieten und sechs Richtige“ versucht, die Leichtigkeit und den Charme der klassischen Belmondo-Filme aufleben zu lassen. Doch der Mix aus Action, Komödie und Abenteuer verliert sich in einer überladenen Handlung und einem unstimmigen Stil. Die Grundidee – ein Gefängnisinsasse und sein…
Eine Hommage an Film und Liebe Millennium Actress von Satoshi Kon ist weit mehr als ein Anime: Es ist eine bewegende, kunstvolle und tiefgründige Erzählung über die Schnittstellen von Realität, Erinnerungen und Filmkunst. Mit einer einzigartigen Struktur nimmt der Film die Zuschauer:innen mit auf eine emotionale Reise durch die bewegte…
Eine irre Mischung aus Baseball und Wahnsinn Battlefield Baseball ist ein Trash-Fest sondergleichen, das die Grenzen des guten Geschmacks und der Logik bewusst sprengt. Der Film kombiniert grotesken Humor, übertriebene Gewalt und skurrile Charaktere, um eine völlig absurde Geschichte zu erzählen, die gleichzeitig urkomisch und schockierend ist. Die Handlung: Eine…
Ambition trifft Chaos „Resurrection of the Little Match Girl“, der teuerste koreanische Film seiner Zeit, verspricht auf dem Papier eine ambitionierte Mischung aus Science-Fiction, Action und satirischer Parodie. Doch was der Film letztendlich liefert, ist ein wirres Spektakel, das trotz seines hohen Budgets an der Umsetzung scheitert. Eine zerklüftete Story…
Ein Duell als Konzept „Aragami“ entstand im Rahmen einer kreativen Herausforderung: Zwei Regisseure sollten innerhalb von sieben Tagen einen Film mit dem zentralen Thema „Duell“ inszenieren. Ryuhei Kitamuras Beitrag, „Aragami“, ist ein stilistisch reduzierter, aber ungemein fesselnder Samurai-Film, der sich auf einen einzigen Raum und drei Charaktere beschränkt – ein…
Aufstieg und Fall eines Idols „The Last Minute“ erzählt die Geschichte von Billy Byrne, einem jungen Mann, der vom gefeierten Star zum sozialen Außenseiter wird. Während der Hype um ihn anfangs seinen Höhepunkt erreicht, wird er schon bald von der Marketingmaschinerie fallen gelassen. Ohne Halt in seinem Leben verliert Billy…
Teil 1: Der leise Albtraum Der erste Teil von „Ju-On: The Grudge“ entfaltet seine Stärke durch subtilen Horror und eine minimalistische Erzählweise. Die Geschichte eines verfluchten Hauses und der tragischen Ereignisse, die dort geschehen, wird mit ruhiger Intensität erzählt. Regisseur Takashi Shimizu gelingt es, mit einfachen, aber effektiven Mitteln eine…
Ein ambitionierter Episodenfilm mit Stärken und Schwächen Olaf Ittenbachs „Beyond the Limits“ kombiniert zwei eigenständige Geschichten, verbunden durch eine übergeordnete Rahmenhandlung, die das Konzept eines ewigen Lebens durch ein mystisches Herz erforscht. Der Film zielt gleichermaßen auf blutige Schauwerte und narrative Tiefe ab, verliert sich jedoch gelegentlich in übertriebenen Dialogen…
Stilvoll, episch und emotional packend „Cowboy Bebop: Der Film“ überträgt die kultige Anime-Serie auf die große Leinwand und hebt die ohnehin beeindruckende Welt von Spike Spiegel und seinem Team auf ein neues Level. Der Film kombiniert atemberaubende Animationen, eine mitreißende Geschichte und den unverwechselbaren Stil der Serie zu einem Erlebnis,…
Skurril, originell und überraschend gut „Monster Man“ ist einer dieser Filme, die mit niedrigen Erwartungen beginnen und das Publikum mit Charme, Witz und einer Prise Wahnsinn überraschen. Die Mischung aus Abenteuer, Horror und schwarzer Komödie macht ihn zu einem echten Geheimtipp für Fans des Genres. Die absurde Story Adam und…
John Malkovich als raffinierter Antiheld Ripley’s Game bringt den berüchtigten Tom Ripley zurück auf die Leinwand – diesmal als reiferen, manipulativeren Charakter, gespielt von einem brillanten John Malkovich. Im Gegensatz zu Der talentierte Mr. Ripley ist er nicht mehr der aufstrebende Betrüger, sondern ein selbstbewusster Strippenzieher, dessen mörderische Intelligenz im…
Explosiver Actionthriller mit koreanischer Handschrift Tube liefert Adrenalin pur und tritt in die Fußstapfen von Klassikern wie Speed. Trotz der deutlichen Inspiration vom Hollywood-Original schafft es dieser koreanische Actionfilm, mit rasanter Inszenierung, emotionalen Tiefen und einer düsteren Ästhetik eigenständig zu überzeugen. Der Plot: Ein Spiel auf Leben und Tod Ein…
Ein Meisterwerk des Absurden und Bizarren Mit Gozu liefert Takashi Miike eine wilde Mischung aus surrealem Horror, grotesker Komödie und düsterem Yakuza-Drama. In bester Lynch-Manier entzieht sich der Film jeglicher Logik und fordert das Publikum mit verstörenden Bildern und einem bizarren Erzählstil heraus. Die Handlung: Eine Reise ins Absurde Der…
Ein wildes Spektakel zwischen Zombies, Aliens und absurdem Humor Mit „Undead“ liefern die Spierig-Brüder eine Hommage an die großen Splatter- und B-Movies der Vergangenheit, die sowohl durch ihre überbordende Kreativität als auch durch eine unbändige Leidenschaft für das Genre besticht. Der Film ist ein regelrechtes Feuerwerk aus Gore, bizarren Effekten…
Altbekanntes Konzept, charmant neu verpackt Die Geschichte zweier unfreiwilliger Partner-Cops ist nicht neu, doch Gomez & Tavarès: Payoff schafft es, diesem ausgelutschten Genre durch einen erfrischenden französischen Ansatz neues Leben einzuhauchen. Die Dynamik zwischen den Figuren Gomez, dem rechtschaffenen „Supercop“, und Tavares, einem korrupten und unorthodoxen Antihelden, macht den Reiz…
Ein vielversprechender Anfang, der sich ins Nichts auflöst Der Film startet mit einer spannenden Prämisse: Eine Gruppe von Freunden wird in ein mysteriöses Spiel verwickelt, das schnell tödlichen Ernst annimmt. Was zunächst an den intensiven Thriller The Game erinnert, entwickelt sich bald zu einem chaotischen und fehlerbehafteten Desaster. Statt Spannung…
Unheilvolle Normalität in der Sommerfrische Midsommer entführt die Zuschauer an einen vermeintlich friedlichen schwedischen See, wo fünf Freunde das Ende ihres Schuljahres feiern wollen. Doch statt Sommeridylle erwartet sie ein zunehmend beklemmendes Szenario. Die abgelegene Holzhütte, der perfekte Schauplatz für unterschwelligen Horror, wird zum Zentrum unheimlicher Ereignisse. Authentische Charaktere statt…
Ein ambitionierter Ansatz mit verpassten Chancen Ryuhei Kitamuras Alive versucht, die Intensität und den Stil seines Vorgängers Versus zu übernehmen, scheitert jedoch an einer unausgewogenen Mischung aus Charakterstudie, Sci-Fi-Experiment und überladenem Actionfilm. Der Film spielt fast ausschließlich in einem beengten Gefängnisraum, doch statt diese klaustrophobische Atmosphäre als Vorteil zu nutzen,…
Eine Reise in die Unterwelt mit vertrauten Mustern Ihr letzter Coup ist ein typischer Vertreter des französischen Gangsterkinos, der mit seinen tiefgründigen Charakteren und einer handfesten Story unterhält, jedoch wenig Innovation bietet. Die Geschichte um die ambitionierte Kamerafrau Caty, die in die düstere Welt des Verbrechens hineingezogen wird, überzeugt durch…
Ein würdiger Nachfolger von „Cube“ Mit Cypher liefert Regisseur Vincenzo Natali erneut einen intelligenten und atmosphärisch dichten Film ab, der die Grenzen von Realität und Identität auslotet. Die Ästhetik und die Struktur erinnern an sein Meisterwerk Cube, aber Cypher erweitert Natalis Ansatz, indem er eine futuristische Welt voller Geheimnisse, Manipulation…
Ein audiovisuelles Meisterwerk Interstella 5555 ist mehr als ein Film. Es ist eine immersive Symbiose aus Musik, Animation und Erzählkunst, die neue Maßstäbe setzt. Mit der treibenden elektronischen Musik von Daft Punk als Herzstück erzählt der Anime eine fesselnde Geschichte von Entführung, Ruhm und Befreiung – alles ohne einen einzigen…
Bekannte Geschichte, uninspiriert umgesetzt Inner Senses reiht sich in die Riege von Geisterfilmen wie The Sixth Sense oder The Eye ein, ohne jedoch deren Qualität oder Intensität zu erreichen. Die Geschichte – eine Frau sieht Geister, ihr Psychiater versucht zu helfen und wird selbst von Geistern heimgesucht – wirkt abgenutzt…
Eine Geburtstagsüberraschung der anderen Art Was als perfekter Tag für Steve beginnt – mit Beförderung und familiärer Harmonie – endet in einem Albtraum. Zuhause findet er ein leeres Haus vor, aber eine Videobotschaft seiner Frau Alexandra erwartet ihn. Was folgt, ist eine brutale Abrechnung: Ein Monolog, der die tiefen Risse…
Ein bekannter Ansatz, spannend inszeniert Mit Identität greift Regisseur James Mangold das klassische “Wer ist der Mörder?”-Prinzip auf und verleiht ihm eine interessante Wendung. Elf Fremde treffen in einem abgelegenen Motel aufeinander, abgeschnitten durch einen heftigen Sturm. Was als Zufallsbegegnung beginnt, entwickelt sich schnell zu einem tödlichen Katz-und-Maus-Spiel, bei dem…
How do you follow two of the most iconic science fiction films ever made? That’s the challenge Terminator 3: Rise of the Machines faced when it hit theaters in 2003, and to its credit, it doesn’t shy away from the impossible task. Directed by Jonathan Mostow, T3 attempts to carry…
Sport als Bühne für Charakterentwicklung Ping Pong erzählt die Geschichte von zwei Jugendfreunden, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Der ehrgeizige und talentierte Peco, für den Ping Pong Lebensinhalt ist, und der ruhige, introvertierte Smile, der zwar ebenso talentiert ist, aber keine Leidenschaft für den Sport zeigt. Ihre Beziehung, geprägt von…
Mehr als nur Ermittlungen – ein humorvoller Blick auf Polizeialltag und Nebentätigkeiten Hollywood Cops bietet eine willkommene Abwechslung zum klassischen Buddy-Movie-Genre, indem es die typischen Konflikte zwischen Partnern durch eine harmonische Freundschaft ersetzt. Statt sich auf das übliche Ermittlungsdrama zu konzentrieren, rückt der Film die privaten und beruflichen Nebenaktivitäten der…
Ein Film ohne Grenzen, aber mit maximalem Spaß 3 Engel für Charlie – Volle Power ist der Inbegriff eines Popcornfilms: absolut unrealistisch, überdreht und voller visueller sowie akustischer Explosionen. Wer sich auf das Spektakel einlässt und die Logik an der Kinokasse abgibt, wird mit einem unterhaltsamen Rausch belohnt. Die Story…
Ein intelligentes Rätselspiel Basic ist ein Film, der mit der Neugier und den Erwartungen des Zuschauers spielt. Wie in Die üblichen Verdächtigen entfaltet sich die Wahrheit erst nach zahlreichen Wendungen, während die Zuschauer versuchen, die Zusammenhänge zu entschlüsseln. Der Film liefert keine geradlinige Handlung, sondern fordert mit komplexen Rückblenden und…
Ein uninspirierter Versuch im Genre Rob Zombie, bekannt als Metal-Musiker, wagt sich mit Haus der 1000 Leichen an den Horrorfilm – und scheitert auf fast jeder Ebene. Der Film, der sich stark bei Klassikern wie Texas Chainsaw Massacre bedient, bietet kaum eigene Ideen und verkommt zu einem langatmigen, ermüdenden Schaulaufen…
Spannung und Unsicherheit in der Stadt der Liebe The Truth About Charlie ist ein modernes Remake des Klassikers Charade von 1963, das die Zuschauer:innen in ein Netz aus Lügen, Verrat und Identitätsfragen verstrickt. Regisseur Jonathan Demme, bekannt für Das Schweigen der Lämmer, inszeniert einen Mystery-Thriller, der durch seine dynamische Erzählweise…
Düster, psychologisch und packend Narc, unter der Regie von Joe Carnahan, ist weit entfernt von den glanzvollen Verfolgungsjagden und Explosionen, die das Genre oft prägen. Stattdessen taucht der Film tief in die Psyche seiner Charaktere ein und zeigt die düstere Realität des Lebens als Polizist. Die Geschichte konzentriert sich auf…
Eine Geschichte der Gewalt und Verzweiflung City of God ist ein Film, der nicht nur unter die Haut geht, sondern sich tief in das Bewusstsein brennt. Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt er die Geschichte von Sandro, einem jungen Fotografen, der in einer der gefährlichsten Gegenden Rios aufwächst. Während er versucht,…
Hübsch anzusehen, aber ohne Substanz Kangaroo Jack ist ein Paradebeispiel für einen Film, der seine Versprechen nicht halten kann. Obwohl der Trailer einen unterhaltsamen Mix aus Abenteuer und Komödie suggeriert, entpuppt sich der Film als oberflächlicher Versuch, mit einem charmanten Känguru und einer Reihe witzloser Gags zu punkten. Die Effekte…
Ein Abschied zwischen Reue und Resignation Spike Lees 25th Hour ist ein zutiefst bewegendes Drama, das die letzten 25 Stunden im Leben von Monty Brogan (Edward Norton) vor seinem Antritt einer siebenjährigen Gefängnisstrafe begleitet. Der ehemalige Drogendealer versucht, Abschied zu nehmen – von seiner Freundin, seinem Vater, seinen Freunden und…
Ein schwieriges Erbe The Matrix Reloaded tritt in die Fußstapfen eines filmischen Meilensteins und hat es damit schwer, die überragenden Erwartungen zu erfüllen. Während der erste Teil als bahnbrechend galt, gelingt dem zweiten Teil zwar beeindruckende Action und technische Innovation, doch er bleibt erzählerisch und emotional hinter seinem Vorgänger zurück.
National Security ist ein klassischer Buddy-Cop-Film, der sich in die Tradition von Werken wie Der Diamantencop einreiht. Die Mischung aus Comedy, Action und unkonventioneller Partnerschaft steht klar im Mittelpunkt. Erwartungsgemäß setzt der Film auf Martin Lawrence’ Humor und eine Vielzahl von Slapstick-Szenen, die zwar nicht immer originell, aber doch unterhaltsam…
Mehr als nur Geschwindigkeit und Adrenalin Entgegen den Erwartungen, die der Titel und Trailer suggerieren, ist Biker Boyz kein weiteres überzogenes Rennspektakel im Stil von The Fast and the Furious. Der Film von Reggie Rock Bythewood bietet stattdessen eine tiefgründigere Geschichte, die sich über mehrere Monate erstreckt, realistische Motorrad-Action und…
Eine verpasste Chance mit guten Schauspielern Trotz der Besetzung mit Chow Yun Fat, einem erfahrenen und charismatischen Actionstar, und Seann William Scott, bekannt für seinen komödiantischen Charme, bleibt Bulletproof Monk weit hinter den Erwartungen zurück. Die Mischung aus Action, Fantasy und Comedy bietet zwar Potential, doch der Film scheitert daran,…
Eine faszinierende Vielfalt an Geschichten und Stilen The Animatrix erweitert die Welt der Matrix-Filme mit neun eigenständigen Kurzfilmen, die die Grenzen von Animation, Sci-Fi und Storytelling ausloten. Jede Episode bringt ihren eigenen Stil, ihre eigene Perspektive und oft auch eine eigene technische Handschrift mit. Die Sammlung ist eine Hommage an…
Ein minimalistisches Meisterwerk Phone Booth (2002) zeigt, dass eine klug inszenierte Geschichte und starke Schauspieler eine beeindruckende Spannung erzeugen können, ohne aufwendige Sets oder Explosionen. Die Handlung spielt fast ausschließlich in einer Telefonzelle und lebt von intensiven Dialogen und psychologischer Spannung. Colin Farrell brilliert in seiner Rolle als PR-Agent Stu…
Ein eindringliches Drama mit starker Botschaft Girlfight (2000) ist mehr als nur ein Sportfilm. Regisseurin Karyn Kusama erzählt die Geschichte von Diana Guzman, einem rebellischen Teenager aus prekären Verhältnissen, die sich gegen gesellschaftliche Erwartungen und persönliche Hindernisse auflehnt, um ihren Traum vom Boxen zu verwirklichen. Mit dieser kraftvollen Erzählung zeigt…
Ein gewaltiger Sprung nach vorn X-Men 2 hebt die Franchise auf ein völlig neues Niveau und liefert, was der erste Teil nur andeutete: eine packende Geschichte, komplexere Charaktere und bahnbrechende Actionsequenzen. Regisseur Bryan Singer zeigt ein beeindruckendes Verständnis für die Welt der Mutanten und kombiniert visuelle Exzellenz mit emotionalem Tiefgang.
Ein visueller Triumph der Anime-Kunst Metropolis ist eine eindrucksvolle Adaption des 1949 veröffentlichten Mangas von Osamu Tezuka, inspiriert von Fritz Langs gleichnamigem Film aus 1927. Doch statt einer einfachen Neuinterpretation erschafft der Anime eine völlig eigenständige Welt, die sowohl optisch als auch erzählerisch neue Maßstäbe setzt. Die atemberaubende Kombination aus…
Die Dystopie der Gefühlskontrolle Equilibrium entwirft eine bedrückende Vision der Welt nach einem dritten Weltkrieg. Um künftige Konflikte zu verhindern, verbietet eine totalitäre Regierung sämtliche Emotionen. Drogen unterdrücken Gefühle, kulturelle Artefakte aus der Vorkriegszeit werden vernichtet, und jeder Widerstand wird gnadenlos eliminiert. In dieser grauen, gefühllosen Gesellschaft lebt John Preston,…
Eine Jagd ohne Tiefe Die Stunde des Jägers (The Hunted) hätte mit Benicio del Toro und Tommy Lee Jones sowie einem Regisseur wie William Friedkin (bekannt für French Connection) ein spannender Thriller werden können. Die Geschichte eines Elite-Soldaten, der zu einer tödlichen Gefahr wird, und seines Mentors, der ihn zur…
Ein ungewöhnlicher Horrorfilm mit Tiefgang May: Die Schneiderin des Todes ist kein typischer Horrorfilm mit Monstern und Blutrausch. Vielmehr handelt es sich um ein tief verstörendes Psychodrama, das uns in die kaputte Welt einer Außenseiterin entführt. Der Film zeichnet ein subtiles, erschütterndes Bild von Einsamkeit, sozialer Isolation und dem Zerbrechen…
Ein düsterer und packender Nachfolger Mit Blade II kehrt der ikonische Daywalker zurück, und Regisseur Guillermo del Toro hebt die Serie auf ein neues Level. Während der erste Teil durch seinen stilvollen Look und eine eher minimalistische Story bestach, geht der Nachfolger in die Vollen: brutaler, dreckiger, lauter – ein…
Disney hat es mit Lilo & Stitch (2002) wieder einmal geschafft, einen zeitlosen Klassiker zu schaffen, der sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistert. Dieser Film, der von einem kleinen Mädchen und einem chaotischen Alien handelt, ist nicht nur lustig und warmherzig, sondern auch tief berührend – ein Meisterwerk, das uns…
John Woo ist ein Name, den man gemeinhin mit hyperstilisierten Actionepen wie Face/Off oder Mission: Impossible II verbindet. Doch mit Windtalkers (2002) tritt er aus seiner Komfortzone und liefert einen unerwartet ernüchternden Kriegsfilm ab, der gleichermaßen realistisch wie emotional eindringlich ist. Der Film zeigt, dass Woo den Krieg nicht als…
Wenn es einen Wettbewerb für das schlechteste Remake aller Zeiten gäbe, dann würde John McTiernans “Rollerball” nicht nur gewinnen – er würde ihn mit einer Ehrenmedaille verlassen. Was 1975 als düsterer Sci-Fi-Klassiker von Norman Jewison begann, endete 2002 als groteskes Spektakel, das an seinen eigenen Ambitionen erstickte. Mit einem Star-Ensemble,…
Catch Me If You Can ist ein faszinierendes biografisches Drama, das sich wie ein süffisanter Tanz zwischen Täuschung und Verfolgung anfühlt. Basierend auf der wahren Geschichte von Frank Abagnale Jr. erzählt Steven Spielberg die Abenteuer eines außergewöhnlichen Hochstaplers, der mit nichts anderem als Charme, Intelligenz und Dreistigkeit die Gesellschaft der…
Punch-Drunk Love, das skurrile Werk von Regisseur Paul Thomas Anderson, ist ein Film, der sich mutig gegen Genre-Konventionen stellt. Mit einer Mischung aus Romantik, Tragikomödie und Thriller lädt er uns ein, das Leben aus der Perspektive von Barry Egan zu erleben, einem Mann, der auf den ersten Blick ebenso durchschnittlich…
The Eye ist ein atmosphärisch dichter Horrorfilm, der die Grenzen zwischen Realität und übernatürlicher Wahrnehmung auf beeindruckende Weise verwischt. Die Geschichte der jungen Frau Mun, die nach einer Augenoperation nicht nur die Welt der Lebenden, sondern auch die der Toten sehen kann, ist ein intensives Erlebnis. Was als Hoffnung auf…
So High ist eine verrückte und ungenierte Komödie, die die bewährte Tradition der Kiffer-Filme mit einer übernatürlichen Wendung verbindet. Die Hauptfiguren, gespielt von den Rap-Ikonen Method Man und Redman, bringen ihre lässige Coolness und einen schier endlosen Strom von absurden Situationen mit auf die Leinwand. Der Film liefert genau das,…
Das Schloss im Himmel entführt in eine magische Welt voller atemberaubender Flugmaschinen, spannender Verfolgungsjagden und emotionaler Tiefe. Der Film beginnt spektakulär mit einer Piratenattacke auf ein Luftschiff, bei der das kleine Mädchen Sheeta in die Tiefe stürzt – nur um von ihrem geheimnisvollen Amulett gerettet zu werden. So beginnt ein…
Vanilla Sky beginnt als faszinierende Mischung aus Drama und Mystery, eingebettet in die scheinbar perfekte Welt des charmanten und wohlhabenden David Aames. Seine Welt ist geprägt von Reichtum, Oberflächlichkeit und einem Hauch von emotionaler Leere. Mit einem Lächeln meistert David jede Situation – bis sein Leben durch eine schicksalhafte Begegnung…
Mit Insomnia – Schlaflos beweist Christopher Nolan, dass er mehr ist als ein One-Hit-Wonder nach seinem gefeierten Indie-Erfolg Memento. Der 32-jährige Regisseur liefert einen Thriller ab, der gleichermaßen psychologisch wie visuell bestechend ist. Basierend auf einem norwegischen Film von 1997 (ebenfalls Insomnia betitelt), macht Nolan die Geschichte zu seiner eigenen…
„Nausicaä aus dem Tal der Winde“ ist mehr als ein klassisches Science-Fiction-Märchen. Es ist ein Film, der den Zuschauer in eine postapokalyptische Welt entführt, die zugleich zerstört und voller neuer, bizarrer Schönheit ist. Miyazakis Erzählweise zeichnet sich durch eine bewundernswerte Geduld aus: Er nimmt sich Zeit, seine Welt aufzubauen, ohne…
Tom Tykwers Heaven (2002) ist ein Film von hypnotischer Schönheit und tiefgreifender Emotionalität. Mit einer Geschichte, die sich an der Grenze von Schuld und Erlösung bewegt, entführt uns dieser europäische Thriller in eine Welt der moralischen Ambivalenz und schicksalhaften Liebe. Cate Blanchett und Giovanni Ribisi liefern dabei eindringliche Darstellungen, die…
Handlung und Erzählweise Der Anschlag erzählt die Geschichte von Jack Ryan, der aus Tom Clancys Romanen bekannt ist, diesmal jedoch als jüngerer, unerfahrener CIA-Analyst dargestellt wird. Die Prämisse: Eine Atombombe explodiert in den USA, was eine Eskalation zwischen den Vereinigten Staaten und Russland auslöst. Klingt spannend, oder? Theoretisch ja. Praktisch…
„Hero“ von Yimou Zhang ist ein außergewöhnliches Filmkunstwerk, das Action, Ästhetik und Erzählkunst meisterhaft miteinander verbindet. Vor dem historischen Hintergrund der ersten chinesischen Dynastie erzählt der Film eine vielschichtige Geschichte, die sich um Loyalität, Macht und persönliche Opfer dreht. Mit Jet Li in der Hauptrolle als „Nameless“ entfaltet sich ein…
„Kikis kleiner Lieferservice“ erzählt mit viel Herz die Geschichte einer jungen Hexe auf ihrem Weg in die Selbstständigkeit. Kiki, gerade 13 Jahre alt, verlässt nach alter Tradition ihr Zuhause, um ihre einzigartigen Fähigkeiten zu entdecken und sich in einer fremden Stadt zu beweisen. Mit ihrem Besen und ihrer sprechenden Katze…
Die Realverfilmung von „Scooby-Doo“ enttäuscht auf ganzer Linie. Wo die ursprüngliche Serie mit ihrem kindlichen Charme und sympathischen Figuren generationenübergreifend begeistern konnte, verliert sich der Film in plumper Effekthascherei und seelenloser Inszenierung. Statt den Geist der Vorlage zu ehren, setzt Hollywood hier auf billigen Klamauk und aufgeblähte CGI-Effekte, die weder…
„The Majestic“ zeigt Jim Carrey von einer neuen Seite und beweist, dass er weit mehr ist als ein Komödiant. In der Rolle des Peter Appleton, eines Drehbuchautors, der durch eine Kommunismus-Anschuldigung alles verliert, gelingt ihm eine nuancierte Darstellung, die von Verletzlichkeit und innerer Stärke geprägt ist. Die Geschichte entfaltet sich…
„Showtime“ verbindet Action, Comedy und eine Prise Gesellschaftskritik zu einem kurzweiligen Film, der durch seinen doppelten Boden überzeugt. Die Geschichte dreht sich um den grimmigen Polizisten Mitch Preston (Robert De Niro), der nach einem chaotischen Einsatz unfreiwillig zum Star einer Reality-TV-Polizeiserie gemacht wird. Das Filmteam hofft, das Image der Polizei…
„Mein Nachbar Totoro“ ist ein animiertes Meisterwerk, das die Geschichte zweier Schwestern erzählt, die in eine neue Umgebung ziehen und eine tiefere Verbindung zu Natur und Fantasie finden. Der Film zeigt auf berührende Weise, wie Kinder mit schwierigen Lebenssituationen umgehen können – hier durch die Abwesenheit der Mutter, die im…
Cube²: Hypercube führt das Konzept des ersten Films in eine neue, komplexere Dimension – im wahrsten Sinne des Wortes. Während Cube noch durch klaustrophobische Spannung und das Studium menschlichen Verhaltens in Extremsituationen überzeugte, setzt die Fortsetzung auf eine stärkere Betonung von Sci-Fi-Elementen, Computereffekten und einer überbordenden, teilweise verwirrenden Handlung. Die…
Die Mothman Prophezeiungen ist ein intensiver Mystery-Thriller, der mit seiner unheilvollen Atmosphäre und der faszinierenden Prämisse gleichermaßen verstört und fesselt. Basierend auf wahren Ereignissen – oder zumindest auf Berichten von Augenzeugen – bietet der Film einen tiefen Einblick in die menschliche Angst vor dem Unerklärlichen. Die Handlung: Richard Gere spielt…
Vidocq ist nicht nur ein Film, sondern ein Erlebnis. Als erster vollständig digital gedrehter Film setzt dieses französische Werk von Regisseur Pitof neue Maßstäbe in der Bildästhetik und vereint eine komplexe Geschichte mit bahnbrechenden visuellen Effekten. Die Handlung: Im Jahr 1830 wird Paris von mysteriösen Blitztoden zweier hochrangiger Politiker erschüttert.
Jason X ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein Horrorfilm trotz offensichtlich mangelnder Qualität ein finanzieller Erfolg werden kann. Der Film strotzt vor uninspirierten Entscheidungen und technischen Defiziten, die durch übertriebenen Einsatz von CGI und billig inszenierte Szenen kaum kaschiert werden können. Der Produktionsalptraum in zehn Schritten: Das Resultat: Jason X…
Eine Geschichte von Krieg, Natur und Menschlichkeit Hayao Miyazakis Prinzessin Mononoke ist ein zeitloses Meisterwerk, das die Grenze zwischen Mensch und Natur thematisiert. Im Zentrum steht Prinz Ashitaka, der, von einem Fluch gezeichnet, auf eine Reise geht, um den Ursprung des Konflikts zwischen Menschen und Waldwesen zu ergründen. Dabei gerät…
Eine schockierende Prämisse mit gesellschaftlichem Tiefgang Battle Royale ist ein kontroverser und zutiefst verstörender Film, der eine düstere Zukunft Japans zeigt. Jugendliche, die als gesellschaftliches Problem gelten, werden zu Teilnehmer:innen eines tödlichen Spiels, bei dem es keine Regeln außer „Überleben“ gibt. Regisseur Kinji Fukasaku schafft ein intensives, brutales Szenario, das…
Ein Krimi im klassischen Eastwood-Stil Clint Eastwood kehrt mit Blood Work in seine gewohnte Rolle als abgeklärter Ermittler zurück. Diesmal verkörpert er Terry McCaleb, einen ehemaligen FBI-Agenten, der nach einer Herztransplantation in den Ruhestand gezwungen wird. Der Plot beginnt stark: Eine Frau fordert ihn auf, den Mord an ihrer Schwester…
Es ist selten, dass ein Science-Fiction-Film den Mut hat, nicht mit Spektakel, sondern mit Stille zu beeindrucken. Steven Soderberghs Solaris (2002), produziert von James Cameron und inszeniert mit einer fast asketischen Präzision, ist ein solcher Film. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Stanisław Lem und zugleich ein Remake von Andrei…
Arac Attack – Angriff der achtbeinigen Monster (Eight Legged Freaks, 2002) ist der perfekte Film für alle, die bei der Vorstellung von gigantischen Spinnen zwischen Lachen und Schreien schwanken. Regisseur Ellory Elkayem liefert einen charmanten Horror-Komödien-Mix ab, der bewusst in die Tradition der klassischen Monster-B-Movies tritt. Mit einer Portion Selbstironie,…
Hayao Miyazakis Porco Rosso (1992) ist mehr als nur ein Animationsfilm – es ist ein fliegendes Gedicht, eine nostalgische Liebeserklärung an die Luftfahrt, das Kino und das Leben selbst. Der Film zeigt eindrucksvoll, warum Studio Ghibli als ein Synonym für Perfektion und Kreativität im Animationsgenre gilt. Mit Humor, Romantik und…
„xXx“ (2002) ist genau das, was er sein will: ein adrenalinfördernder, spektakulärer Actionfilm, der den Zuschauer für zwei Stunden die Realität vergessen lässt. Regisseur Rob Cohen, der schon mit The Fast and the Furious bewiesen hat, dass er ein Händchen für rasante Unterhaltung hat, liefert hier ein Werk ab, das…
Sacha Baron Cohens Ali G in da House (2002) ist ein Paradebeispiel für absurden, provokanten und oft herrlich unsinnigen Humor. Der Film, der auf der kultigen Figur Ali G basiert, wagt sich mit unverschämten Gags und überzeichneten Charakteren in das Feld der politischen Satire – und landet dabei überraschend oft…
8 Mile (2002), unter der Regie von Curtis Hanson, ist weit mehr als nur ein Film über Hip-Hop oder Eminem. Es ist eine rohe, ehrliche und emotional intensive Geschichte über das Überwinden von Hindernissen, den Kampf um Identität und die Kraft, sich selbst zu finden. Mit einem beeindruckenden Eminem in…
Hayao Miyazakis Chihiros Reise ins Zauberland (Spirited Away, 2001) ist kein gewöhnlicher Animationsfilm – er ist ein Portal in eine Welt, die von grenzenloser Fantasie, emotionaler Tiefe und künstlerischer Perfektion lebt. Mit seiner vielschichtigen Geschichte, seinen magischen Charakteren und der atemberaubenden Animation hat Miyazaki nicht nur einen modernen Klassiker geschaffen,…
Mike Myers setzt mit Austin Powers in Goldständer (2002) seine absurde Agentenparodie fort – und wie! Der dritte Teil der Kultreihe ist eine glitzernde, überdrehte Hommage an die 70er Jahre, die Spionagefilm-Klischees und natürlich den berüchtigten Austin Powers selbst. Mit prominenten Cameos, abgedrehten Charakteren und einem Humor, der sich selbst…
Nach dem kontrovers aufgenommenen Episode I – Die dunkle Bedrohung waren die Erwartungen an Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002) hoch – und die Skepsis groß. Doch George Lucas schaffte mit diesem zweiten Teil der Prequel-Trilogie etwas, das viele Fans nicht erwartet hatten: Er brachte einen Hauch…
Sam Raimis Spider-Man ist nicht nur ein Film – es ist ein kulturelles Phänomen. Als er 2002 die Kinos eroberte, setzte er neue Maßstäbe für Comicverfilmungen und bewies, dass Superheldengeschichten nicht nur Action und Spezialeffekte, sondern auch echte Charakterentwicklung und emotionale Tiefe bieten können. Mit Tobey Maguire als ideal besetztem…
Sam Mendes liefert mit Road to Perdition (2002) einen zutiefst bewegenden und stilistisch herausragenden Film ab, der sich zwar nicht an der Experimentierfreude von American Beauty orientiert, dafür aber eine perfekt inszenierte Gangster-Ballade bietet. Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel erzählt der Film eine Geschichte von Verrat, Rache und familiären…
Erkan & Stefan gegen die Mächte der Finsternis (2002) versucht, an den Erfolg des ersten Films anzuknüpfen, doch der Funke will nicht so recht überspringen. Diesmal steht die Welt auf dem Spiel – zumindest auf dem Papier. In der Praxis bleibt es bei den bekannten Albernheiten des chaotischen Duos, verpackt…
Arnold Schwarzenegger is an actor synonymous with larger-than-life heroes who defy impossible odds. Whether it’s battling a relentless alien in Predator (1987), taking on killer machines in The Terminator series, or delivering grenade-launcher justice in Commando (1985), Schwarzenegger built his career on movies that combined explosive action with an undeniable…
Arnold Schwarzenegger’s filmography is packed with unforgettable moments: the raw, primal power of Conan the Barbarian, the relentless terror of The Terminator, the groundbreaking spectacle of Terminator 2: Judgment Day, and the thought-provoking sci-fi of Total Recall. With The 6th Day, you can tell Schwarzenegger is trying to recapture the…
By the late 1990s, Arnold Schwarzenegger was at an interesting crossroads in his career. After dominating the action genre with films like The Terminator (1984), Predator (1987), and True Lies (1994), audiences had come to expect a certain type of role from him: the invincible action hero, larger-than-life, unstoppable, and…
Quentin Tarantinos Jackie Brown aus dem Jahr 1997 wird bis heute oft im Schatten des Kult-Hits Pulp Fiction übersehen. Dabei verdient dieser Film eine Neubetrachtung: Jackie Brown ist nicht nur eine hochspannende Krimi-Heist-Story, sondern auch Tarantinos bislang wohl reifstes und „menschlichstes“ Werk – ein Film voller subtilem Witz, cleverer Erzähldetails…
Ich hab Das fünfte Element damals bei der Premiere im größten Kino Frankfurts gesehen – und ja, das hat mein Sehverhalten nachhaltig verformt. Nicht im Sinne von „Ich schau jetzt nur noch Sci-Fi“, sondern eher: „Warum zur Hölle schaffen es so wenige Filme, so viel Style, Chaos, Herz und Größenwahn…
If you grew up in the ‘90s, Batman & Robin is likely burned into your memory—and not just because of Arnold Schwarzenegger’s endless barrage of ice puns. Joel Schumacher’s infamous sequel to Batman Forever (1995) is widely regarded as one of the worst superhero movies ever made, a neon-lit fever…
Arnold Schwarzenegger might not be the first actor you’d think of for a holiday comedy, but Jingle All the Way proves he can do more than fight aliens and crush robots. Coming off his action-packed career highs in True Lies (1994) and Terminator 2: Judgment Day (1991), Schwarzenegger trades guns…
By 1996, Arnold Schwarzenegger was firmly established as one of the greatest action stars of all time. With films like The Terminator (1984), Predator (1987), and True Lies (1994), Arnold had set the standard for larger-than-life action heroes who delivered thrills, explosions, and unforgettable one-liners. Eraser, directed by Chuck Russell…
When it comes to Arnold Schwarzenegger’s career, “unexpected” is a word that pops up more often than you’d think. From action-packed juggernauts like The Terminator (1984) to family-friendly comedies like Kindergarten Cop (1990), Arnold has always been willing to take risks, and nowhere is that more evident than in Junior…
Als Quentin Tarantinos Kult-Krimi vor Jahrzehnten die Leinwand betrat, nahm er die Filmwelt im Sturm, gewann die Goldene Palme in Cannes und machte den ehemaligen Videothekar Tarantino über Nacht zum Regie-Rockstar. Doch auch nach all den Jahren hat dieser fiebrig-innovative Klassiker nichts von seiner Kraft verloren. Im Gegenteil: Pulp Fiction…
When it comes to ranking Arnold Schwarzenegger’s best movies, True Lies (1994) rightfully earns its place as the fourth-best of all time, just behind Predator (1987), Terminator 2: Judgment Day (1991), and Total Recall (1990), and slightly ahead of the action extravaganza Commando (1985). Directed by James Cameron, the same…
When Last Action Hero hit theaters in 1993, Arnold Schwarzenegger was at the height of his stardom. Coming off massive hits like Terminator 2: Judgment Day (1991) and Total Recall (1990), he was Hollywood’s most bankable star, synonymous with over-the-top action, larger-than-life heroes, and unforgettable one-liners. Naturally, a movie that…
Ich war elf. Und ich hab mich ins Kino geschlichen, obwohl der Film ab zwölf war. Und ganz ehrlich? Es war das Beste, was ich je gemacht hab. Jurassic Park hat mich so hart erwischt, dass ich heute – als Erwachsener mit zwei Kindern! – manchmal noch von Dinosauriern träume.
John Woos Hard Boiled (1992) ist ein Film, der wie ein Inferno beginnt, dann eine Pause einlegt, um noch mehr Benzin ins Feuer zu kippen, und schließlich in einem über 30-minütigen Showdown explodiert. Es ist der letzte Film, den Woo in Hongkong drehte, bevor er nach Hollywood ging – ein…
Manche Filme knallen einfach rein – und Reservoir Dogs gehört definitiv dazu. Tarantinos erster Film von 1992 fühlt sich null nach „Debüt“ an, sondern eher nach einem Statement: „Hier bin ich, gewöhnt euch dran.“ Der Typ kommt nicht schüchtern um die Ecke – er tritt die Tür ein, zündet sich…
When it comes to Arnold Schwarzenegger’s illustrious filmography, Terminator 2: Judgment Day (1991) isn’t just a highlight—it’s a cinematic milestone. Sitting proudly as the second-best Arnold movie of all time, behind only the primal brilliance of Predator (1987) and edging out the mind-bending Total Recall (1990), T2 is a rare…
By 1990, Arnold Schwarzenegger was synonymous with action cinema. From The Terminator (1984) to Predator (1987) and Total Recall (1990), he was Hollywood’s unstoppable force—a muscle-bound hero who could singlehandedly take on aliens, robots, and entire armies. So when Kindergarten Cop came along, audiences were understandably intrigued: Could the man…
There are action movies, and then there are Arnold Schwarzenegger movies—a category all their own, where larger-than-life action meets unforgettable characters and groundbreaking storytelling. At the very top of that list are undisputed classics like Predator (1987), Terminator 2: Judgment Day (1991), and Total Recall (1990), which rightfully earns its…
In 1988, Arnold Schwarzenegger was at the height of his action-hero dominance, having crushed box offices with The Terminator (1984), Commando (1985), and Predator (1987). So when Twins came along, audiences were surprised—and a little skeptical—to see the muscle-bound Austrian trade machine guns for punchlines. Directed by Ivan Reitman (Ghostbusters),…
By the time The Running Man hit theaters in 1987, Arnold Schwarzenegger was riding an unstoppable wave of stardom. Coming off iconic films like Conan the Barbarian (1982), The Terminator (1984), and Predator (1987), Arnold had cemented himself as the ultimate action star of the ‘80s, blending muscle-bound physicality with…
Ich war noch klein, als mein Vater die VHS rausgekramt hat. „Das musst du sehen“, hat er gesagt. Und was soll ich sagen? Ich hab’s gesehen. Und es hat mich von der Couch gefegt. Diese Coolness, diese Musik, diese absurden Action-Szenen – Blues Brothers war mein musikalisches Erweckungserlebnis. Keine andere…
By 1988, Arnold Schwarzenegger was Hollywood’s biggest action star, having dominated the decade with iconic hits like The Terminator (1984), Commando (1985), and Predator (1987). So, when Red Heat came along, it was an exciting opportunity for Schwarzenegger to show his range, combining his no-nonsense action chops with deadpan humor…
When it comes to Arnold Schwarzenegger’s illustrious filmography, one movie stands above all others as the pinnacle of his career: Predator (1987). Directed by John McTiernan, who would later helm Die Hard (1988), this sci-fi action thriller is a pure adrenaline rush, combining brutal combat, iconic one-liners, and a relentless…
Arnold Schwarzenegger’s career in the 1980s was defined by big, bold roles that cemented him as one of the greatest action stars of all time. From the primal intensity of Conan the Barbarian (1982) to the sci-fi brilliance of The Terminator (1984), and even the ensemble survival horror of Predator…
When it comes to the pantheon of Arnold Schwarzenegger movies, Commando (1985) proudly holds its place as one of the ultimate action flicks of all time. This is the film where Arnold became the action genre, delivering a performance so over-the-top, so relentlessly entertaining, that it cemented his status as…
Released in 1985, Red Sonja feels like the forgotten cousin in the Conan the Barbarian family—set in the same universe of swords, magic, and muscle-bound heroes, yet lacking the grit, depth, and energy that made Conan the Barbarian (1982) and Conan the Destroyer (1984) staples of the fantasy genre. While…
There are movies that define a decade, movies that change the trajectory of careers, and movies that leave a permanent mark on pop culture. The Terminator (1984) is all of the above. Directed by James Cameron on a shoestring budget, this sci-fi thriller not only launched Cameron’s illustrious career but…
After the success of Conan the Barbarian (1982), it was only a matter of time before Arnold Schwarzenegger returned to swing his massive sword as the titular Cimmerian warrior. With Conan the Destroyer, the filmmakers delivered a sequel that takes the original’s dark, mythic tone and injects it with a…
Before Conan the Barbarian, Arnold Schwarzenegger was a world-famous bodybuilder but hardly a household name in Hollywood. Sure, he had a few roles under his belt, most notably in Pumping Iron (1977) and Hercules in New York (1970), but he was far from the global action icon he would become.
Arnold Schwarzenegger’s career is filled with iconic roles that showcase his charisma, physicality, and screen presence. Whether he’s a relentless killing machine in The Terminator, a battle-hardened warrior in Conan the Barbarian, or even a fish-out-of-water dad in Kindergarten Cop, Schwarzenegger has proven time and again that he can dominate…
Before Arnold Schwarzenegger became one of the biggest action stars in the world, before he defined the genre with iconic roles in The Terminator (1984) and Predator (1987), there was Stay Hungry—a peculiar indie dramedy that feels like an odd footnote in his illustrious career. Directed by Bob Rafelson (Five…
Before Arnold Schwarzenegger became the face of blockbuster action cinema with The Terminator (1984) or flexed his comedic chops in Twins (1988), he was simply “Arnold the Bodybuilder.” And Pumping Iron—a half-documentary, half-drama chronicling the world of professional bodybuilding—captures Schwarzenegger on the cusp of superstardom. While the film doesn’t have…
Every great star has to start somewhere. For Arnold Schwarzenegger, that “somewhere” is Hercules in New York, a film so gloriously bad that it has achieved a kind of infamous cult status. Released in 1970, this was Arnold’s first film role, back when he was still known as Arnold Strong…
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By Jakob Montrasio